국문학개론

국문학개론 요약정리

제1장 국문학의 개념과 갈래

1. 국문학의 개념과 범주

(1) 한글로 표기된 작품만이 순수한 국문학이라는 견해 : 이광수→김태준, 『조선소설사』

(2) 한글로 표기된 문학작품은 진정한 의미의 순국문학이고, 한자로 표기된 작품은 넓은 의미의

   국문학에 포함되어야 한다는 견해 : 조윤재, 『국문학사』

(3) 한글 창제 이전까지의 한문학은 비록 한자나 그 변형인 향찰에 의해 표현되었더라도 이것은

   우리 문학이며, 문제는 한글 창제 후에는 한자로 표기된 문학은 선별하여 국문학으로 취급하는

   경우가 있다. : 장덕순

                                 ┏━ 구비문학 ━━━ 설화, 민요, 무가, 속담, 판소리, 수수께끼 등

                국문학  ━┫                   ┏━ 한글문학

                                 ┗━ 기록문학 ━╋━ 향찰문학

                                                                 ┗━ 한문문학

 

2. 국문학의 갈래

(1) 두 갈래설 : 이병기

  ① 시가문학 : 잡가, 향가, 시조, 별곡, 악장, 가사, 극가

  ② 산문문학 : 설화, 소설, 일기, 내간, 기행, 잡문

(2) 세 갈래설 : 서정ㆍ서사ㆍ극

  ① 조윤제의 시가ㆍ가사ㆍ문필(다시 소설과 희곡으로 뒤에 나눔)의 삼분법

  ② 장덕순의 서정ㆍ서사ㆍ극의 삼분법

  ③ 이능우의 시ㆍ소설ㆍ수필의 삼분법

(3) 조동일 교수의 네 갈래(장르)

  ① 서정 : 작품 외적 세계의 개입이 없이 이루어지는 세계의 자아화

                   (정적 대상을 주관적인 언어로 표현하는 장르)

            서정민요, 고대가요, 향가, 고려속요, 시조, 잡가, 신체시, 현대시

  ② 교술 : 작품 외적 세계의 개입으로 이루어지는 자아의 세계화

                   (정적 대상을 객관적으로 전달하는 언어로 이루어진 장르)

            교술민요, 경기체가, 악장, 가사, 창가, 몽유록, 수필, 서간, 일기, 기행, 비평    

  ③ 서사 : 작품 외적 자아의 개입으로 이루어지는 자아와 세계의 대결

                   (동적 대상을 객관적으로 표현하기도 하고 주관적으로 전달하기도 하는 장르)

            서사민요, 서사무가, 판소리, 신화, 전설, 민담, 소설

  ④ 희곡 : 작품 외적 자아의 개입 없이 이루어지는 자아와 세계의 대결

                   (동적 대상을 행위와 언어로 표현하는 장르)

            가면극, 인형극, 창극, 신파극, 현대극

 

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제2장 국문학 연구방법론

1. 20세기까지의 연구방법론

1) 역사전기적 비평방법

  (1) 다윈의 진화론의 영향을 받음

  (2) 프랑스 비평가인 생트 뵈브와 랑송, 텐이 선두격

  (3) 역사전기적 비평의 큰 축

    ① 원전비평 : 서지 주석적 작업에 바탕

                - 국문학에서는 조윤제, 양주동, 김동욱, 정병욱, 장덕순 등

                - 원전확정의 과정(바우어즈) : ① 문서적 증거, ② 기본 텍스트의 결정, ③ 상이점들의

                                                                    대조 조사, ④ 판본의 족보, ⑤ 결정본의 단계로 설명함

    ② 전기적비평 : 작가의 전기적 생애조사와 작품의 역사성을 규명하는 데 치중

  (4) 그레브스타인 : ① 원전, ② 언어, ③ 전기적 생애, ④ 평판과 영향, ⑤ 문학사

                                   ⑥ 문학적 전통과 관례

  (5) 리온 이들 : 포괄적 연대기, 문학적 초상화, 유기적 전기

  (6) 해리 르빈 : 문학적 관습

 

국문학개론 요약정리(2013년 개편교재 자료) / by 능소니(김선미)

2) 형식주의 비평방법

   - 작품텍스트 자체의 우위성을 옹호하려는 입장으로, 문맥적 비평, 본질적 비평이라고 함

   - 형식주의 비평은 미국, 영국, 러시아 등에서 20세기의 가장 영향력 있고 활기 있는 비평방법

     으로 자리 잡음

   - 형식주의 비평은 아리스토텔레스의 이론에서 유도됨

   - 직접적인 영향은 18세기 말 칸트의 이론과, 19세기 영국 비평가 코울리지

   - 형식주의 비평은 고전시가인 향가, 고려속요, 민요 등의 분석에 큰 도움이 됨

  (1) 러시아 형식주의

    ① 로만 야콥슨에 의해 알려짐

    ② 대표적인 학자 : 아이헨바움, 쉬클로프스키, 야콥슨, 프로프, 토마체프스키, 티니아노프 등

    ③ 1930년대 초 러시아에서 마르크스주의 비평이 득세하면서 체코로 활동 무대를 옮김

    ④ 프라하학파 : 야콥슨, 무까로프스키, 르네 웰렉 등

    ⑤ 야콥슨 : 문학성 - 문학연구의 대상은 문학이 아니라 문학성

    ⑥ 쉬클로프스키 : 낯설게 하기. ｢기법으로서의 예술｣(러시아 형식주의의 선언서로 불림)

                                    난해하기 하기

    ⑦ 블라디미르 프로프 : 소설의 시학을 더욱 발전시킴. 『민담의 형태학』

  (2) 신비평

    ① 1941년 랜섬의 『신비평』이라는 저서를 통해 구체적으로 방향이 드러남

    ② 학자들 : 미국의 브룩스, 워렌, 블랙머, 윔사트 등, 영국의 리비스 등

    ③ I.A. 라차즈와 T.S. 엘리어트의 이론에 기반을 둠

    ④ 의도의 오류 : 작가의 의도에 매달림 (윔사트, 비어즐리 등의 이론)

       감정적 오류 : 독자에게 주요 감정적 효과에만 치중함

    ⑤ 엠프슨의 ‘애매성’

    ⑥ 랜섬의 ‘결’, 테이트의 ‘긴장’, 리차즈의 ‘아이러니’, 브록스의 ‘파라독스(역설)’

3) 마르크스주의 비평방법

  (1) 19세기 중후반 칼 마르크스와 프리드리히 엥겔스

  (2) 토대와 상부구조 → 리얼리즘의 이론 개진

  (3) 게오르그 루카치 : “총체성” 개념

  (4) 뤼시앵 골드만 : “세계관” 개념 도입

  (5) 학자들 : 벤야민, 아도르노, 브레히트 등

  (6) 조선 후기의 소설문학, 판소리, 극문학을 분석하는 데 많은 도움이 됨

4) 구조주의 비평방법

  (1) 구조주의 언어학의 창시자 소쉬르의 방법과 통찰을 문학에 적용하려고 시도하면서 번성함

  (2) 레비스트로스 : 신화ㆍ인류학적 방법론

      그레마스ㆍ토도로프ㆍ롤랑 바르트ㆍ제라르 쥬네트 : 문학분석연구에 적용된 방법론

  (3) 피아제 : 구조가 전체성ㆍ변형ㆍ자동조절성의 세 가지 속성을 지닌다고 봄

  (4) 러시아 형식주의에서 현대 구조주의로의 이행의 한 모습

      : 야콥슨, 얀 무까르조프스키, 펠릭 보디쮸까 등의 프라하 언어학파

  (5) 구조주의로 인한 설화 연구

      : 그레마스, 츠베탕 토도로프, 제라르 쥬네뜨, 끌로드 브르몽, 롤랑 바르트 등

  (6) 구조주의 이론은 설화, 소설문학의 내적인 서사구조를 분석하는 데 매우 적절한 방법임

5) 정신분석 비평방법

  (1) 프로이트의 정신분석학을 텍스트 해석에 적용하는 것으로 시작됨

  (2) 프로이트의 『꿈의 해석』 방식을 문학에 적용 : 작가의 정신분석과 작중인물의 정신분석

      대표적인 것이 ‘오이디푸스 콤플렉스’

  (3) 라캉 : 구조주의 및 후기구조주의 관점에서 프로이트의 정신분석학을 재해석함

                   “무의식은 언어와 같이 구조되어 있다”고 선언함

6) 신화ㆍ원형 비평방법

  (1) 문화인류학ㆍ심리학ㆍ비교종교학ㆍ역사ㆍ사회학ㆍ철학ㆍ언어학 등 다양한 학문에 의존하는

      문학방법론

  (2) 노드롭 프라이 : “신화 체계는 문학과 합쳐지고, 신화는 이어서 설화의 구조적 원칙이 된다.”

                                    라고 정의함

  (3) 신화ㆍ원형 비평의 형성 : 프레이져, 말리노프스키 등의 문화인류학자와 융 등의 심리학자의

                                영향이 지대함. 프레이저의 <황금가지>, 레비스트로스의 <신화의 구조적 연구>

                                말리노프스키 <미개사회의 성과 억압>, <서태평양의 선원들> 등

 

국문학개론 요약정리(2013년 개편교재 자료) / by 능소니(김선미)

  (4) 레비 스트로스 : ‘관계의 꾸러미’

  (5) 융 : 집단무의식 이론, ‘원형’의 개념

                - 퍼소나(persona) : 탈이라는 뜻. 개인은 퍼소나에 의해 반드시 자기 자신의 것이 아닌

                                                   성격을 연출할 수 있다.

                - 아니마(anima) : 남성적인 정신에서의 여성적인 측면

                 아니무스(annimus) : 여성적인 정신에서의 남성적인 한 측면

                - 그림자(shadow) : 인간의 기본적인 동물적 본성(악마 이미지)를 많이 포함함

  (6) 프라이 : 프레이저의 신화이론, 융의 집단무의식론을 문학장르론에 적용하여 신화ㆍ원형

                     비평을 더욱 체계화함

                     “신화는 궁극적으로는 문학형식의 구조적 조직원리인 ‘뮈토스’를 의미한다”는 것

                ① 봄의 뮈토스 : 희극(comedy), ② 여름의 뮈토스 : 로만스(romance)

                ③ 가을의 뮈토스 : 비극(tragedy), ④ 겨울의 뮈토스 : 아이러니와 풍자(irony, satire)

 

2. 21세기에 대두한 새로운 연구방법론

1) 탈구조주의 방법

   프랑스를 중심으로 발달함. 롤랑 바르트, 자크 데리다, 미셀 푸코, 줄리아 크리스테바 등

  (1) 데리다의 탈구조주의

     : 언어를 모든 역사적, 사회적 틀에서 분리시켜 언어가 마치 독자적으로 존재하는 것처럼

       취급함

    ① 구조주의가 기호를 지시 대상으로부터 분리시켰다면, 데리다의 탈구조주의적 사고방식은 한

       걸음 더 나아가 기표를 의미로부터 분리하는 것

    ② 차연(差延) : 완전히 순수하거나, 의미 있는 기호는 없다. 의미는 차연될 뿐인 것이다.

    ③ 형이상학 : 목적론에 입각한 전일적 사상체계를 모두 일컫는 말

    ④ 해체주의 : 대립을 부분적으로 붕괴시키거나, 그 대립이 텍스트상의 의미진행에 있어서

                                서로서로를 침식하고 영향을 주고받는다는 사실을 보여 줄 수 있는 비평 작업에

                                붙여진 이름

  (2) 푸코의 탈구조주의 이론

     : 텍스트는 결코 그것을 산출해 낸 역사적, 사회적 요인들로부터 고립되어 혼자 존재할 수

       없으며, 저자 역시 단순히 글을 쓰는 개인이 아닌 당대의 담론 행위에 동참하는 사회적,

       정치적 존재라고 생각함

    ① ‘글쓰기’란 곧 복합적인 힘을 창조하는 행위이고 ‘텍스트’란 곧 이 복합적인 힘들이 권력

       투쟁을 벌이는 장소라고 생각함

    ② 『광기와 운명』 : 푸코의 성찰을 집대성한 작품

    ③ 지식이 어떻게 권력과 결탁하여 지배적 담론행위를 만들어 내는가를 보여줌

       ‘원형감옥’을 한 예로 제시함

    ④ 우리가 의지하고 그 존재를 믿는 모든 것의 절대적 근원 역시 허상일 뿐이라고 말함

2) 페미니즘 이론

  (1) 페미니즘은 계몽주의에서 시작함

  (2) 메리 울스턴크래프트 : 페미니즘 이론에 관한 사상 최초의 주요 업적인 ‘여권옹호론’ 완성

                → 계몽적 페미니즘

  (3) 문화적 페미니즘 : 계몽적 페미니즘에서 건드리지 않았던 종교, 결혼ㆍ가정 등의 문제를 법

      적인 제도문제에 대한 대체안으로 상정함 → 마르크스주의와 프로이트주의, 급진적 페미니즘

      등으로 20세기에 들어와 발전적으로 접목됨

  (4) 최근에 와서 포스트모더니즘과 탈구조주의 방법론의 발전에 많은 도움을 받게 됨

  (5) 엘레인 쇼왈터 : ‘여성비평’이란 영역을 창안함. ① 생물학, ② 경험, ③ 언술, ④ 무의식,

                                    ⑤ 사회ㆍ경제적 조건을 중심으로 자신의 이론을 전개함

  (6) 버지니아 울프 : 사회적 조건을 여성저술에 포함시킨 최초의 여성비평가

  (7) 쥬디스 키건 가디너 : 우리나라 페미니스트 비평가들에게 많은 영향을 미침.

      ‘여성정체성’ 이론. 에릭 에릭슨, 하인쯔 리히텐슈타인, 노만 홀랜드 등의 이론에 힘입어

      자신의 정체성 이론을 다듬었다.

3) 독자중심 비평 - 수용미학이론

  (1) 수용미학은 한스 로베르트 야우스 ｢문예학의 도전으로서의 문학사｣에서 발단이 됨

  (2) 이론적 체계의 정립 : 한스 로베르트 야우스, 볼프강 이저

  (3) 야우스 : ① 문학작품의 수용은 작가-작품-독자의 삼각관계에서 이루어진다고 함

                                ② 작품수용에서 ‘기대지평’의 재구성을 전제로 함

 

국문학개론 요약정리(2013년 개편교재 자료) / by 능소니(김선미)

                                ③ 기대지평은 수용자가 지닌 창작 작품에 대한 이해의 범주 및 한계를 가리킴

                                ④ 작품의 수용은 ‘지평의 전환’을 통해서 이루어짐

                                ⑤ ‘기대지평’과 ‘지평의 전환’ 사이의 거리감을 ‘심미적 차이’라고 표시함

  (4) 이저 :  ① 작품은 독자의 독서행위를 통해서만 완성된다는 수용미학적 견해를 분명히 함

                                ② 독자와 작품의 대면을 감지의 문제로, 독서행위를 철학적인 이해, 즉 인식이론

                                  으로 풀이이론으로 풀이함

                                ③ 문학작품의 관찰은 텍스트라는 형태의 소여에만 아니라 텍스트를 파악하는

                                  행위에도 해당한다는 수용미학적인 독서 이론을 주장

4) 문화연구 방법

 ※ 버밍햄의 현대문화연구소 중심 문화연구

  (1) 헌팅턴의 ‘문명충돌론’ : 이데올로기의 시대가 가고 문화의 시대가 도래한다는 새로운 경향을

     설명함

  (2) 레이먼드 윌리암스 : 문화를 “물질적이고 지적이며 정신적인 총체적 삶의 방식”으로 설명

                                                『문화와 사회』, 『장구한 혁명』

  (3) 호가트 『읽고 쓰는 능력의 효용』, 버밍햄 현대문화연구소 초대 연구소장으로 부임

  (4) 스튜어트 홀 : 문화의 ‘역사성, 실천성, 갈등’을 강조. 버밍햄 현대문화연구소 2대 연구소장

  (5) 버밍햄 현대문화연구소의 특징 : ‘학제간 연구’

5) 생태학적 비평

  (1) 로마클럽보고서 : ‘성장의 한계’ 경고

    ① 지구상의 남과 북의 불균형

    ② 같은 사회의 부자와 빈자의 불균형

    ③ 인간과 자연간의 불균형

  (2) 생태의 위기 → 환경문제 → 생태학에 대한 관심 고조

      : 심층생태학ㆍ사회생태학ㆍ생태페미니즘 등의 생태학이 쏟아져 나오게 됨

  (3) 독일의 동물학자 헤켈 : 생태학이란 말을 처음 사용

   ㆍ생태학(ecology)의 어원 : 그리스 어 오이콜로지아(oekologia) - 오리코(집) + 로지아(연구)

                                                                ⇒ 집을 연구하는 학문

  (4) 생태담론

    ① 아르네 네스의 심층생태론 : 오늘날 우리에게 필요한 것은 세계관의 전환이라고 주장

                                                                 자아실현과 생명 중심적 평등이라는 개념 제시

    ② 머레이 북친의 사회생태론 : 사회생태학 이론을 본격화시킴. 사회학과 생태학을 접목시킨

                                     이론. 오늘날 생태위기의 원인이 경쟁적인 시장 이데올로기에 있다고 주장

    ③ 생태페미니즘 : 사회의 지배와 자연의 연관을 고찰하는 접근방식. 여성의 억압과 자연의

                                     억압 사이의 밀접한 연관을 규명하려는 데 목표를 두고 있음

                ㆍ프랑소와즈 드본느 : 『페미니즘인가 아니면 죽음인가』

  (5) 조셉 미커 : 문화생태학이라는 용어를 최초로 사용

  (6) 문화생태학과 문학장르 : 모든 문학 장르를 두루 망라함. 시와 소설에서 가장 두드러지게

     나타나고 희곡 장르에서도 엿보임. 요즈음은 창작뿐만 아니라 생태비평, 녹색비평, 생태이론

     등의 비평이나 문학이론에서도 생태주의가 인기를 끈다.

                ㆍ생태비평(Ecocriticism)의 어원 : 에코+크리티시즘

  (7) 윌리엄 루컷 : 생태비평이라는 용어를 맨 처음 사용함

 

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제3장 국문학의 과거와 미래

1. 국문학의 과거와 미래

1) 문학은 과거의 유산이기만 할까, 아니면 현재이며 미래이기도 할까?

2) 지금은 민족어인 한글ㆍ문명어인 한문ㆍ세계어인 영어의 삼단계 문학구도를 상정할 수 있다.

3) 미래문학을 위해 우리가 당면한 과제

  ① 식민지화되면서 갖게 된 문학단절론이 극복되어야 함

  ② 문학과 역사와 철학이 함께 이해되어야 함

  ③ 비교문학적 작업이 다양하게 이루어져야 함

  ④ 지방어와 지방문학을 충실히 살려야 함

  ⑤ 미래의 문학은 다른 예술 갈래들과 부단한 교섭과 통합이 이루어져야 함

 

국문학개론 요약정리(2013년 개편교재 자료) / by 능소니(김선미)

  ⑥ 우리 문학은 통일문학이어야 함

 

2. 통일문학의 지향

1) 북한소설 : 영웅소설-신소설을 잇는 문학사적 계보에 편입될 수 있다.

   남한소설 : 판소리계 소설, 한문소설에서 근대소설로 이어지는 계보로 설정될 수 있다.

2) 공통의 유산인 고전문학의 존재 가치가 확연하게 드러남

  ① 현재의 가치로 재해석되기 이전의 존재양상을 점검하는 것 자체가 통합의 물꼬를 틀 수 있음

  ② 고전문학의 문예이론을 함께 정립하는 것

                - 문화적 공통성의 기반이 있어야 더 쉬운 화합이 가능함

  ③ 통일된 민족으로서 세계사에 기여하는 이론적 근거가 마련될 때 통합문학사가 새로 쓰일 것

3) 통일문학사 서술을 위한 단계적인 방안 : 설성경 등

  ① 문학사 자료의 교류

  ② 문학사 서술의 새로운 방안 설정을 위한 인적인 접촉

  ③ 남북한이 상호 인정하는 통일문학사의 모형 설정

  ④ 남북이 각각 동구와 서구 중심의 이론에서 문학사를 기술하는 것을 탈피해서 현금의 민족

     문학사를 뛰어넘는 세계문학사 속의 한국문학사 구축의 필요성

 

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제4장 이야기문학(방송강의 제외)

1. 설화문학

1) 설화의 개념 및 특성

(1) 설화의 개념

 ① 중국의 경우 우리의 설화에 어느 정도 대칭될 수 있는 용어는 오히려 "民間故事(민간고사)"이다.

 ② 일본의 경우 설화는 우리처럼 "민간에서 구전되는 산문적인 이야기"를 뜻하기도 한다. 그러나

    대개는 좀 더 특수적, 제한적으로 사용되어 일본인은 우리의 설화의 대칭어로 "昔話(석화)",

    "傳說(전설)", "神話(신화)" 등을 각각 사용하거나, 최근에는 이들을 통합하는 개념으로

    "民話(민화)"라는 용어를 사용하기도 한다.

(2) 설화의 특징

 ① 口傳性(구전성)                  ② 散文性(산문성)                  ③ 民衆性(민중성)

 ④ 虛構性(허구성)                  ⑤ 世界性(세계성)

 

2) 설화의 발생론

※ 설화의 발생 장소에 대한 세 가지 학설

 ① 범세계적인 설화는 공통 기원지를 갖고 있으리라는 것-다원도 단원도 아닌 절충론(공통기원론)

 ② 설화는 전인류에 공통된 심리 상태로부터 생겨나는 것이므로 유사한 이야기가 원격한 시, 공을

    초월하여 존재할 수 있다는 독립발생론 - 다원적인 학설(인류학파)

 ③ 설화는 어떤 특정한 전파 중심지로부터 발생하여 점차로 전파되어 나갔으리라는 전파론

    -단원적인 학설 : 그림형제가 제기한 인구기원설, 벤파이의 인도기원설, 지중해연안설, 설화별

                                    특정지 발생설

(1) 자연신화학파(풍유론)

 ① 말리노프스키는 신화학파를 네 갈래(달학파 ‘에렌라이히’, 태양학파 ‘뮐러와 프로베니우스’,

    기상학파 ‘뮐러나 쿤’, 천체학파)로 나누었다.

 ② 신화를 풍유적인 것으로 해석한 최초의 사람은 에피쿠로스와 테아게네스이다.

 ③ 자연신화학파의 현재적 연구는 맥스 뮐러에서 시작된다. - 언어질병설(언어적 와전)

(2) 인류학파

 ① 학자들 :타일러, 랭, 맥컬로크, 검, 폰 데어 라이엔 등

    *설화 속에서 과거의 문화가 화석화된 유흔을 봄

 ② 랭이 주장한 설화의 일반적인 발전 단계

    원설화(야만인들 사이에 기원하는)→농부들의 설화→고대의 문학적 영웅신화, 근대문학적 판본

(3) 심리학파

   -분트와 프로이드 - 성적인 무의식 : 친부 콤플렉스, 오이디푸스 콤플렉스

   -융 - 집단 무의식 이론

   -레스트너<스핑크스의 수수께끼> : 꿈의 의미는 모든 설화를 이해하는 실마리가 된다.

 

국문학개론 요약정리(2013년 개편교재 자료) / by 능소니(김선미)

(4) 제의학파 - ①해리슨 및 머레이로부터 시작 ②생티브는 세 개의 유군으로 분류하였다.

     제1군(계절 축하의 의식에서 발생), 제2군(입사식과 관련), 제3군(중세 설교의 遺痕(유흔))

  -밴 제넵 <전설의 형성>-설화는 토테미즘이나 그 의식과 관계되어 있음

  -나우만 <원시공동체 문화>-설화의 제형태는 넓은 의미에 있어서는 거의 똑같은 것이며, 그들은

   다만 특정한 인간이나 역사적, 신적 개성에 부속된 장소난 시간에 의해서 구별될 뿐이라고 봄.

(5) 기능주의

  -학자들 : 레디클리프-브라운,린턴,

  -말리노프스키<미개사회의 성과억압><문화의 과학적 이론>: 원시인들에게 있어서 설화의 역할

   은 단순히 흥미나 오락 이상의 것으로, 원시인의 과학이요 의학이며 종교, 법률, 농경인 것이다

 

3) 설화의 종류

(1) 9분법 : 신화적 내용, 동물담, 일생담, 인간담, 신앙담, 영웅담, 괴기담, 笑話(소화), 형식담

   (이야기 자체를 위한 이야기, 시화, 문자풀이, 상징 등)

(2) 5분법 : 동물담, 신이담, 일반담, 笑話(소화), 형식담

(3) 양식에 따른 분류 : 신화, 전설, 민담의 세 가지

① 神話(신화)

  i) 신화는 뮈토스의 번역어로 옛날부터 전해 내려오는 신의 이야기를 말한다.

  ii) 신화는 어떠한 새로운 일이 발생할 때 거기에 얽힌 이야기를 집약시켜 놓은 것이다.

  iii) 한국의 신화는 文獻神話(문헌신화)와 口傳神話(구전신화)의 두 가지 형태로 전해진다.

  iv) 문헌신화로는 삼국유사, 고려사 등에 기록되어 있는 "단군신화, 주몽신화, 박혁거세신화,

     석탈해신화, 김알지신화, 김수로왕신화, 고려의 왕건신화 등의 대개가 건국신화이다.

  v) "연오랑세오녀설화"에서 볼 수 있듯이 우리의 신화는 태양신화계의 특성을 갖고 있다.

  vi) 구전설화에는 국토창조설화형과 홍수설화형의 두 가지가 있다.

  vii) 전체적으로 한국신화를 조망해 보면 크게 네 가지로 나누어지는데, 건국신화(왕조신화).

      가조신화, 마을을 지켜주는 촌락신에 관한 신화(부락신화), 무속신화(무조신화)가 그것이다.

② 傳說(전설)의 특징

   i) 진실성  ii) 역사성  iii) 단순성  iv) 설명성  v) 비극성

③ 民譚(민담)

  i) 흥미유발을 위해 이야기가 진행된다.  

  ii) 민중의 꿈이 응결되어 있는 이야기이다.

  iii) 뚜렷한 시간과 장소가 없는 것이 특징이다.

  iv) 끝날 때는 "-란다" 또는 "-라고 한다"라는 표현이 사용된다.

  v) 주인공은 신화나 전설과는 다르게 평범하고 일상적인 인물이다.

  vi) 민담 자체가 완결성을 지니기 때문에 신화나 전설처럼 증거물이 필요 없다.

  vii) 민담의 형식은 대립과 반복이 담겨져 있다.

 

4) 설화의 형식과 구조

(1) 설화의 형식

  ① 시작과 결말의 법칙  ② 반복의 법칙                  ③ 숫자 3(3중성)의 법칙  

  ④ 이물과 고물의 법칙    ⑤ 한 장면에 둘의 법칙    ⑥ 대조의 법칙  ⑦ 쌍둥이 법칙  

  ⑧ 단선화                                  ⑨ 형식화                  ⑩ 플롯의 일관성

(2) 설화의 구조  

   구조주의의 개념. ‘총체성, 변형, 자동조절’이라는 세 가지 성격을 내포함

(3) 類型(유형), 모티프, 話素(화소)

  ① 유형은 독립성을 기준으로 이야기를 구별하는 것이다. - 아네

  ② 모티프란 말은 나에게 있어서 원시적인 정신 상태나 혹은 풍습의 준수에서 일어나는 여러

     의문들에 비유적인 표현으로 대답하는 가장 간단한 서술단위를 뜻한다.-베셀로프스키

  ③ 화소는 최하위 설화요소이다. 흔히 모티프를 우리말로 번역하여 화소라 하는데 이는 잘못된

     것이고, 모티프의 번역이 아닌 모티프보다 작은 구조 단위인 것이다.

(4) 기능요소 : 프로프는 31개의 기능요소 중 가장 중요한 것은 "결핍"의 기능이며, 이러한 기능을

                     잘 보여주는 이야기로는 "지하국대적퇴치설화"이다.

(5) 서술명제 : 츠베탕 토도로프가 베셀로프스키와 프로프의 개념을 절충시킨 개념

 

5) 설화의 기능

① 신화의 기능

  i) 집단 구성원간의 결속을 다지게 하는 역할

 

국문학개론 요약정리(2013년 개편교재 자료) / by 능소니(김선미)

  ii) 자연의 질서나 우주의 근원 등의 인간의 본능을 해소시켜 주는 기능

  iii) 종교적인 기능(증거물이 전설과 달리 포괄적이다)

② 전설의 기능

  i) 애향심을 고취하는 기능

  ii) 생 저편에 대한 관심이나 궁금증을 해소하는 기능

  iii) 교훈적인 기능

  iv) 사물의 시원에 대한 궁금증을 해소해 주는 기능

  v) 역사적인 사실을 일깨워 주는 기능

③ 민담의 기능

  i) 흥미, 재미를 유발시켜 정서환기를 시키는 기능 - 쾌락적인 기능

  ii) 교훈적인 기능

  iii) 자연의 질서나 우주의 근원에 대한 궁금증을 해소하는 기능

  iv) 생 저편에 대한 관심이나 궁금증을 해소하는 기능

  v) 탐관오리에 대한 풍자나 비판의 기능

 

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제5장 상고시대 문학

1. 국문학의 발생

(1) 사람이 예술적 창조행위인 꾸밈의 대상으로 삼았던 첫 대상은 바로 “하늘”

  ① 신이 어떤 심부름꾼을 시켜서 하늘의 여러 변화를 만들어 냄과 동시에 인간이 행복하게 살

     수 있도록 하기 위해 심부름꾼을 땅의 세상으로 내려 보낸다고 믿게 됨

  ② 그 존재가 바로 왕 : 신화에 등장하는 왕은 하늘의 아들로 설정되는 것이 일반적임

     → 창세신화, 건국신화, 씨족신화, 부락신화 등으로 분화 → 민담과 같은 여러 종류의 이야기

     들 탄생 → 소설과 같은 산문문학으로 발전하는 양상

  ③ 신화를 만들고 향유했던 사람들의 세계관 → 상상력과 상징 → 문명

     → 신화는 문명의 어머니며, 문명은 신화의 대상화물임

(2) 신화의 분류

  ① 거대신화(메크로신화)

    - 높고 높은 하늘에서 내려와 왕이 되어 나라를 다스렸다는 계통

    - 아시아대륙의 북쪽과 유럽을 중심으로 한 신화

    - 우리나라의 경우 단군신화, 혁거세신화, 주몽신화(북방계통 신화)

  ② 소신화(마이크로신화)

    - 깊고 깊은 땅속에서 신인이 솟아나와 사람들을 다스렸다는 계통

    - 아시아대륙의 남부 쪽 신화

    - 우리나라의 경우 제주도의 삼성신화, 가야의 김수로왕신화, 후백제의 견훤신화 등

(3) 민요의 발달

  ① 문명의 역사 → 도구의 발달 → 노동력 → 집단노동(노동요)

  ② 민요는 삶의 지배를 받게 됨 : 삶의 현장이 바뀌게 되면 민요도 바뀜

  ③ 민요는 문학적인 성격과 음악적인 성격을 중심으로 한다.

  ④ 민요는 삶의 현장, 그것을 향유하는 사람들의 생활감정을 꾸밈없이 잘 드러냄

  ⑤ 민요는 개인적인 창작자가 존재하지 않거나 그것을 특별하게 드러내거나 문제 삼지 않음

(4) 신화와 민요가 문학의 출발점이 되는 현상

  ① 인류 모두에게 공통적으로 나타난 보편적인 것

  ② 신화와 무가 등을 바탕으로 행해졌던 제천의식과 함께 문학과 음악 등을 중심으로 하는 예술

     이 시작되었을 것이라는 제의기원설이 가장 일반적임

  ③ 부여의 영고, 삼한의 무천, 고구려의 동맹 등(국중대회라 함)

  ④ 고대국가가 성립하고 발달하기 시작하는 시기와 맞물림 : 상고시가라 불림

 

2. 상고시가

1) 龜旨歌(구지가) - 삼국유사 가락국기에 출전

    구하구하(龜何龜何) 수기현야(首其現也) : 거북아 거북아, 머리를 내어놓아라

    약불현야(若不現也) 번작이끽야(燔灼而喫也) : 내어놓지 않으면 구워 먹으리라

 

국문학개론 요약정리(2013년 개편교재 자료) / by 능소니(김선미)

  ① 龜(구)를 거북으로 보지 않고 우두머리 군주를 의미하는 것으로 해석

  ② 잡귀를 쫓는 축문으로 해석

  ③ 龜(구)를 생명의 근원 곧 남성 성기에 대한 상징적 의미로 해석

  ④ 거북은 신의 성격과 풍요의 성격을 함께 가짐

  ⑤ 구지가는 남녀의 격렬한 애정 속에서 한 인간의 출생(수로왕)을 상징화한 노래이다.

  ⑥ 결국 구지가는 順産(순산)을 위한 노래임을 알 수 있다.

  ⑦ 龜旨歌(구지가) = 海歌(해가)의 관계

     어떤 대상을 위협하여 소원을 이루자는 주술적인 면이 비슷함

2) 黃鳥歌(황조가)

 ① 작가 : 유리왕  ② 출전 : 삼국사기  ③ 관련인물 : 치희  ④ 주제 : 남녀애정

 ⑤ 내용 : 편편황조(翩翩黃鳥) : 펄펄 나는 꾀꼬리

      자웅상의(雌雄相依) : 암수가 서로 정다운데

      염아지독(念我之獨) : 나는야 외롭구나

      수기여귀(誰其與歸) : 뉘와 함께 돌아가나

 ⑥ 이 노래의 해설에 대한 몇 가지 해석

  ㄱ. 삼국사기의 기록을 그대로 믿은 문헌 위주의 학설 -국문학사상 최초의 서정시, 서사시

  ㄴ. 문헌 위주의 학설에서 벗어나 고대사회의 발생여건과 그 의식을 통해 해석한 견해

      - 남녀 애정의 구애 노래

  ㄷ. 수렵경제생활의 단계에서 농경경제생활 단계로 옮아가는 역사적 과정을 보여주는 설화라는

      견해(차희와 화희의 대립은 수렵민족과 농경민족의 대립임)

  ㄹ. 풍년을 기원하는 농경의례와도 깊은 관련이 있을 것으로 생각

  ㅁ. 세계와 하나가 되지 못하는 자아의 모습이 짝과 하나가 되지 못하는 자기의 모습으로 투영

3) 公無渡河歌

  ① 중국측 문헌 : 후한 말 채옹의 『琴操』, 진나라 최표의 『古今注』

                                                → 일부는 중국의 노래라고 주장하기도 함

  ② 한치윤의 『海東繹史』에 출전

    공무도하(公無渡河) : 임아, 물을 건너지 마오

    공경도하(公竟渡河) : 임은 물을 건너고 말았네

    타하이사(墮河而死) : 물에 빠져 죽었으니

    당내공하(當奈公何) : 임이여, 어찌 하리오

 * 작자에 대한 여러 견해 : 백수광부의 처, 곽리자고, 여옥, 여러 사람(민요)

   ㄱ. 이 노래는 평범한 보통사람들의 노래로 남편을 잃은 어느 여인의 단순 소박한 노래

   ㄴ. 하나의 무가(巫歌)로서, 그리고 신화(神話)로서, 백수광부는 미숙련 무부(巫夫)요,

       주신(酒神;디오니소스)이요, 그 처는 보통사람이고 악신(樂神)이다.

   ㄷ. 대동강 유역에서 어로 활동을 하던 토착주민들이 전승하던 설화적 인물이다.

   ㄹ. 세계의 연속성에 대한 믿음이 흔들리게 된 당대의 사태를 반영

   ㅁ. 당대 사회의 관습과 가치관을 읽어낼 수 있음

                : 그 옛날을 살아가던 사람들의 행동과 의식을 추출해 볼 수 있다.

4) 도솔가(兜率歌)

  ① 도솔가라는 이름으로 된 두 작품의 시가 중, 신라 3대 유리왕 5년에 만들어져서 불린 노래

  ② 『삼국사기』, 권이, 신라본기, 유리왕 오년조 / 『삼국유사』 권일, 제삼 노예왕조

  ③ 가악의 시초, 민속환강 : 是年民俗歡康 始製兜率歌 此歌樂之始也

  ④ 차사사뇌격 : 始作兜率歌 有嗟辭詞腦格

  ⑤ 민속시가의 형식이 도솔가에서 시작되었음을 보여주는 중요한 근거

     ⇒ 고대국가가 성립하여 지배층이 확립되어 가는 과정에서 최초로 나타난 것으로 상대시가의

                끝을 장식하는 작품임과 동시에 고대국가 시작을 알리는 노래로 볼 수 있기 때문에 문학

                사적 의의가 매우 크다

 

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제6장 삼국시대의 문학

1. 사국시가에서 삼국시가로

(1) 가야까지 넣어서 四國으로 표현해야 함 : 고구려, 백제, 가야, 신라의 네 나라가 공존했던 시기

   는 520년, 고구려, 백제, 신라의 세 나라가 공존했던 시기는 98년

 

국문학개론 요약정리(2013년 개편교재 자료) / by 능소니(김선미)

(2) 김부식의 『삼국사기』에서 삼국을 중심으로 서술 → 일제강점기를 지나면서 굳어짐

 

2. 고구려의 시가

(1) 고구려의 음악은 매우 뛰어났음. 王山岳 같은 이는 晉나라의 칠현금을 개조하여 거문고를

    만들기도 했고, 중국의 脩와 唐의 음악에는 반드시 고구려의 것이 포함되어 있었다.

(2) 고구려의 노래로는 [고려사]악지에 전하는 溟洲歌(명주가), 來遠城(내원성), 延陽(연양)의 세

    노래이다. 노랫말은 전하지 않는다.

 ① 來遠城(내원성) : 고구려 사람들이 오랑캐의 침략을 반대하는 기상을 읊은 노래

 ② 溟洲(명주) : 서울 소년 서생, 명주의 규수, 물고기, 물고기 배를 갈라 보니 명주천에 규수의

                                편지 발견, 서생은 그 편지를 여인의 부모에게 보이고 명주가를 불렀다.

 ③ 延陽(연양) : 연양에 사는 어떤 이가 자기를 나무에 비유해서 말하였다. 신세 한탄

 

3. 백제의 시가

(1) 백제의 노래로 유일하게 전하는 노래는 井邑(정읍)이다. [고려사]악지에는 그 유래가 적혀있고,

   [악학궤범]에 가사가 기록되어 있다.

   井邑詞(정읍) : 가난한 행상인의 처가 남편이 재난에 빠지지 않고 무사히 돌아오기를 바라는 뜻

                                이 담겨 있다. 원왕생가의 구도(나-달-서방세계)와 일치

    하 노피곰 도샤

     어긔야 머리곰 비취오시라

     어긔야 어강됴리 아으 다롱디리(음악적인 여흥을 일으키는 조흥구)

     全져재 녀러신고요

     어긔야 존 드욜세라

     어긔야 어강됴리(조흥구)

     어느이다 노코시라

     어긔야 내가논 졈그셰라

     어긔야 어강됴리 아으 다롱디리(음악적인 여흥을 일으키는 조흥구)

(2) 백제의 노래로 그 이름만 전하는 것으로

   禪雲山(선운산-산에 올라가 남편을 기다림)

   無等山(무등산-성을 쌓자 백성들이 편안하게 살게 되어 즐거워서 부른 노래. 내용을 정치적

                목적에 맞게 바꾸어 고친 것 같다).

   方等山(방등산-도적떼에게 잡혀간 아내가 자신을 구하러 오지 않는 남편을 원망하며 부른 노래)

   智異山(지리산-백제의 개로왕과 도미 처 이야기와 상통, 고려가요인 예성강등과도 내용이 상통)

         등이 있는데 무등산을 제외한 세 편은 모두 여인들이 지은 것이다.

 

4. 신라의 시가

(1) 가사가 전하지 않는 신라의 노래 역시 [고려사] 악지 속악조에 기록이 나온다.

 ① 東京(동경) : 같은 제목의 노래가 두 편. 둘 다 찬양과 송축하는 노래

 ② 木州(목주) : 목주의 효녀가 지은 것(고려가요인 思母曲과 같은 작품일 것이라는 견해도 있음 /

                                효와 관련된 다른 작품: 효녀지은설화, 오관산)          

 ③ 餘那山(여나산) : 잔치나 혼인 시 부른 노래, 고구려 가요 溟洲와 같은 혼인요.

 ④ 長漢城(장한성) : 고구려에 점거된 성을 회복하고 그 공을 기념하기 위한 노래

 ⑤ 利見臺(이견대) : 부자상봉의 기쁨을 노래

 

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제7장 남북국시대의 문학

1. 향가의 명칭과 개념

1) 향가는 신라에서 고려 전기까지 지어졌던 우리 민족 고유의 시가

2) 현전하는 향가는 [삼국유사] 14수, [균여전] 11수, 고려 초기의 노래인 <도이장가>까지 26수

3) 향가 연구

  (1) 연구 초기(20세기 초ㆍ중반)

     ① 중국의 한시나 다른 외래 노래와 구별하기 위해 당시 신라 사람들이 만들고 불렀던 노래

                군을 지칭하는 장르의 명칭으로 사용됨. 이 견해에서는, 향가는 향찰식으로 표기된 우리말

                노래이면서 삼국시대부터 고려 전기까지 존속했던 시가 장르로, 4구체ㆍ8구체ㆍ10구체의

 

국문학개론 요약정리(2013년 개편교재 자료) / by 능소니(김선미)

                형식을 지닌 정형시로 정의를 내림

     ② 다른 견해에서는 향가와 사뇌가는 같은 이름의 한자식 표기와 우리말식 표기의 차이 정도

                이기 때문에 한자표기인 향가보다는 순 우리말 표기라고 할 수 있는 사뇌가를 써야 한다

                고 함. ‘鄕’을 시골이란 뜻으로 해석하여 우리 노래를 낮추어 불렀던 중세적 시대주의가

                개입한 결과이기 때문에 더더욱 사뇌가를 써야 한다고 주장

  (2) 1970년 이후의 연구

     ① 사뇌가보다는 향가를 사용함이 타당하다는 결론

     ② 향가라는 용어가 자기폄하적인 입장에서 쓴 것이 아니라 자기 것을 강조하는 입장에서 쓴

                것이기 때문에 민족 고유의 노래를 나타내기 위한 명칭이라는 데 의견을 모음

     ③ 향가 속에 민요에서 수법을 가져다 재창작한 민요계 향가와 개인적 정서와 창작이 중심을

                이루는 사뇌가계 향가의 종류가 존재한다는 사실을 밝혀냄

  (3) 향가의 정의

     ① 향가는 5세기에서 6세기 사이에 신라 사람들에 의해 만들어지고 향유된 우리 고유의 노래

                중에서 향찰로 표기되어 전하는 작품을 지칭함

     ② 삼국시대부터 고려 초기까지 만들어지고 불린 것이면서 삼구육명의 형식을 바탕으로 하는

                정형시의 형태를 지닌 시가

     ③ 현전하는 향가의 목록 : 교재 p133 참조

번호	작품 이름	작자	구수(형식)	차사
1	서동요	서동(무왕)	4구	-
2	혜성가	융천사	10구	後句
3	풍요	양지	4구	-
4	원왕생가	광덕	10구	阿邪
5	모죽지랑가	득오	8구	(郞也)
6	헌화가	견우노옹	4구	-
7	원가	신충	8구(10구)	(後句亡)
8	제망매가	월명사	10구	阿也
9	도솔가	월명사	4구	-
10	찬기파랑가	충담사	10구	阿耶
11	안민가	충담사	10구	後句
12	도천수대비가	희명(희명아)	10구	阿邪也
13	우적가	영재	10구	阿耶
14	처용가	처용	8구	-
15~25	보현시원가	균여	10구	阿耶등 9종
26	도이장가	예종	8구	-

 

2. 향가의 발생과 발달과정

1) 민족통합의 시대적 배경

   네 나라가 패권을 다툰 후 신라가 삼국을 통일하기까지, 그리고 그 이후의 시대적 요구에 부응

   하여 신라는 사회 전반에 걸쳐 민족통합을 강력하게 추진하게 된다. 이 과정에서 가장 큰 기여

   를 한 것이 바로 국가경영을 효율적으로 하기 위한 제도적 통합과 서로 다른 문화를 향유하며

   살았던 백성들의 삶과 정신을 하나로 묶는 문화적 통합이라고 할 수 있다.

2) 신라의 민족통합과정

(1) 부족과 부족의 통합과정

  ① 4세기 초반까지는 부족연맹체의 성격을 벗어나지 못함

  ② 4세기 후반에 새로운 지배세력으로 등장한 내물왕이 강력한 왕권 확립

  ③ 김씨의 세습과 왕위의 부자상속제를 확고히 다진 6세기가 되어서야 강력한 왕권국가가 됨

  ④ 법흥왕 대에 이르러 비로소 민족국가의 형태를 갖춤 : 불교 공인, 율령 반포

  ⑤ 토착종교와 불교의 習合, 중앙정부와 지방세력 간의 상하 관계로서의 결합 등은 부족연맹체에

     머물렀던 신라가 강력한 힘을 가지는 결정적인 계기가 됨

  ⑥ 진흥왕 : 백제와 연합하여 고구려를 몰아내고 한강 유역 점령, 백제와의 동맹을 깨고 기습

     공격을 감행하여 한강 유역을 확보, 가야까지 통합, 불교 숭상(호국불교), 화랑도의 창설

(2) 민족과 민족의 통합과정

  ① 제도적 통합

     제도적 통합은 당의 제도 수용함. 무열왕(김춘추)의 자손들로 왕위 계승하면서 왕권을 더욱

     강화. 유교적 정치이념 도입. 과거제도 도입. 당과의 전쟁을 통하여 영토의 통합이 어느 정도

 

국문학개론 요약정리(2013년 개편교재 자료) / by 능소니(김선미)

     완성됨. 전국을 9주 5소경으로 나누고 주군현제도, 지방관 파견. 토지제도도 녹읍 폐지하고

     관료전 지급

  ② 문화적 통합

     불교적 세계관을 중심으로 정신적인 통일을 기하는 방향으로 진행.

     현실적인 불교적 세계관 + 새로운 노래문화를 통한 민족통합

  ③ 설화와 민요가 결합하여 사찰연기설화로 재탄생하면서 폭넓은 향유층을 확보함과 동시에

     불교를 효과적으로 전교할 수 있게 됨

  ④ 국선지도와 향가 : 신라의 민족통합을 완성시키는 결정적인 구실을 함 ⇒ 『삼대목』 편찬

(3) 향가의 발생 : 6세기 초반이나 6세기 말

  ① 향가의 민요적인 전통 : 김수로왕 탄생설화에 보이는 ｢구지가｣, 백수광부 설화에 등장하는

     ｢공무도하가｣, 백제의 노래인 ｢정읍사｣, 고구려의 노래인 ｢황조가｣와 ｢압록강｣, 신라의 노래

     이면서 ｢구지가｣의 전통을 그대로 잇고 있는 ｢해가｣, 향가로 정착된 ｢서동요｣, 장육전승을

     조성할 때 불린 노동요라고 할 수 있는 ｢풍요｣, 문을 지키는 신에 대한 노래인 ｢처용가｣

     등으로 이어진 것으로 보인다.

  ② ｢구지가｣ : 민요이면서 군주국가의 성립을 알리는 왕의 탄생과 관련을 가짐

  ③ 가악의 출현과 발달 : ｢도솔가｣는 가악의 시초. 이 시기의 가악으로 ｢신열악｣, ｢사내악｣,

                                                 ｢우식곡｣, ｢장한성｣, ｢동경｣ 등

  ④ ｢사내악｣ : ｢사뇌가｣와도 일정한 연관이 있을 것으로 보임. ‘思內’ 혹은 ‘詞腦’ 등으로 불리는

                 가악의 전통은 상당히 오랜 역사를 가지는 것으로 보아야 함

  ⑤ 향가의 주술성 : 많은 사람들이 쉽게 받아들이고 접근하기 용이하도록 하는 핵심적인 요소

  ⑥ 노래문화가 더욱 발전한 형태로 나타난 것이 신라의 민족통합과정에서 중요한 구실을 한

     것으로 보이는 향가의 발생

  ⑦ 국선지도 : 지배층과 피지배층을 민족 혹은 국가라는 통일된 공동체 아래 묶어세울 필요성이

                                대두되자 두 계급을 소통시킬 조직이 국선지도라는 형태로 나타남

  ⑧ ｢혜성가｣ : 융천사가 지음. 노래를 통해 하늘의 변괴를 없애고 왜적의 침입을 물리침

                                융천사의 주술적인 힘

(4) 향가의 발달 : 8세기~9세기

  ① 신라 호국불교의 대표적 인물 : 義湘이 화엄종을 개설하고 전국에 사찰을 지어 불교를 전파함

  ② 호국불교와 더불어 향가도 엄청난 속도로 퍼져 나가기 시작함

  ③ ｢도천수대비가｣ : 일반백성이 가지고 있는 기원의식을 잘 보여 주는 노래

  ④ ｢찬기파랑가｣, ｢모죽지랑가｣ : 화랑을 찬양하고 그리워하는 노래

  ⑤ ｢제망매가｣ : 삶과 죽음의 문제를 불교적 차원에서 다룸

  ⑥ ｢헌화가｣ : 향가의 향유층이 엄청나게 넓어졌음을 보여 주는 작품

  ⑦ ｢원가｣ : 신의에 대한 믿음과 주술성을 잘 보여주는 작품

                ⇒ 8세기에 향가는 최고의 전성기를 누리고, 9세기에 들어서는 신라의 쇠퇴와 함께

                  서서히 막을 내림

 

3. 향가의 내용

(1) 민요계 향가의 내용

  ① 서동요 : 동요의 두 가지 성격인 상대를 놀리는 것과 주술성을 모두 가지고 있음

  ② 풍요 : ｢방아노래｣와 같은 노동요를 불교적 공덕의 노래로 바꾸어 재창작했다는 특징을 지님

                   많은 사람들을 불러 모으는 呼稱의 표현법을 반복적으로 사용하는 노동요의 수법

                오다 오다 오다 / 오다 서럽더라 / 서럽다 우리들이여 / 공덕 닦으러 오다

  ③ 헌화가 : 수로부인에 대한 이야기는 ｢헌화가｣와 ｢해가｣의 두 가지 이야기

                    ｢해가｣는 ｢구지가｣와 구조가 일치하는 노래로서 민요에서 왔을 가능성이 매우 크고,

                    ｢헌화가｣ 역시 남성이 여성에게 사랑의 마음을 전하는 노래인 것으로 보아 당시에

                    일반적으로 불린 구애의 노래일 가능성이 큼

  ④ 도솔가 : 경덕왕 때에 월명사가 지었다는 민요계 향가. 주술성이 강조

                                오늘 이리 산화가 불어 뿌려 드린 꽃아 너는

                                곧은 마음에 부림 받아 미륵을 좌주로 모셔 섰거라

  ⑤ 처용가 : 신라 제49대 헌강왕 때의 인물인 용왕의 아들 처용. 역신이 사람으로 변하여 처용의

                    아름다운 부인과 동침을 하였다가 그것을 발견한 처용이 부른 노래. 이 노래를 들은

                    역신이 처용의 태도에 감복하여 물러감

                ⇒ 세 가지 의미 : 외적으로부터 나라를 지키는 것, 한 가정의 입구로 외부와 통해 있는

                                                문, 생명 탄생의 모태가 되는 여성의 몸으로 통하는 문

 

국문학개론 요약정리(2013년 개편교재 자료) / by 능소니(김선미)

 

(2) 사뇌가계 향가

  ① 혜성가 : 6세기 말. 사뇌가계 향가 발생초기의 작품이면서 특수한 구조를 지닌 노래

                    세 단락으로 나뉨. 대구의 방식, 개괄의 방식은 후대의 시가인 속요, 경기체가, 시조

                    등에 그대로 이어짐. 혜성이 나타나는 것은 흉조인데, 이 노래로 하늘의 변괴를 땅의

                    축복으로 바꾸어 놓음

  ② 모죽지랑가 : 죽지랑이라는 화랑을 사모하는 노래. 현재에서 과거로, 미래에서 현재로라는

                                시간의 역행구조를 표현기법으로 하는 점이 특징

                간 봄 그리워함에 모든 것이 우리 시름

                아름다움 나타내신 모습 주름살지려 합니다

                눈 깜짝할 사이에 만남을 만들겠습니다 낭이시여!

                그리움에 가는 길 다북쑥 마을에 잘 밤 있겠습니까

  ③ 원왕생가 : 백제의 노래인 ｢정읍사｣의 구조와 일치하는 모습을 지님. 서방정토에 가서 극락

                                왕생하려는 바람을 가지고 있는 광덕이 달에게 편지를 쓰는 방식으로 작품이

                                진행됨. 작품의 작가에 대해서 광덕, 광덕의 처, 원효 등으로 보는 여러 견해가

                                있었지만 극락왕생을 바라는 광덕이 작가로서 가장 타당할 것으로 생각됨

  ④ 원가 : 약속을 어긴 왕에 대한 원망의 마음을 노래한 작품. 주술성이 강하게 나타남

  ⑤ 제망매가 : 신라 경덕왕 때의 郞僧인 월명사가 일찍 세상을 떠난 누이의 제사에서 지어 부른

                                노래. 향가 중에서 서정성과 표현기교가 가장 뛰어난 작품으로 손꼽힘.

                                나무는 나뭇가지에, 남매는 잎에 비유하였고, 가을은 죽음을, 이른 바람은 요절함

                                을 나타내고 있어서 자연의 사물현상을 통해 화자의 슬프고 그리운 정서를 드러

                                낸 최고의 향가작품

                죽고 사는 길(生死路)은 여기 있음을 두려워하고

                나는 갑니다 하는 말도 못 다 하고 갔는가

                어느 가을 이른 바람에 여기 저기 떨어질 잎처럼

                한 가지에 나고도 가는 곳을 모르는구나

                아으! 미타찰(彌陀刹)에 만날 나 도를 닦아 기다리겠노라

  ⑥ 안민가 : 경덕왕 때의 충담사가 지음. 정치의 안정과 나라의 평안을 중심 내용으로 하는 노래

                     나라의 통치를 가정의 가족관계처럼만 하면 어려울 일이 있을 수 없다는 내용

  ⑦ 찬기파랑가 : 기파랑의 높은 기상을 노래. 하늘과 땅, 그것을 잇는 나무, 화랑의 기상과

                                그것을 방해하는 달과 구름, 잣나무와 서리 등의 공간적 소재들을 사용하여

                                화자의 정서를 표현한 것이 특징. 높은 문학성을 지닌 작품

                                대상에 대한 그리움의 정서를 가장 예술적으로 승화시킨 향가

                열면서 나타난 달이 흰구름 따라 떠가지는 않겠지

                새파랗게 내리는 물에 기랑의 모습이 있구나

                이로내의 조약돌에 낭이 지니신 마음의 끝을 좆도다

                이 잣가지 높아서 서리를 모르실 화랑장이여

  ⑧ 도천수대비가 : 희명이란 눈먼 아이를 위해 천수대비전에 기도를 올리면서 불렀다는 노래

                                  신을 부르고, 신을 즐겁게 하면서 신탁을 받거나 기원을 하고, 감사와 함께

                                  신을 보내는 세 단계로 구성됨

  ⑨ 우적가 : 승려인 영재가 도둑의 무리들을 감화시킨 내용. 중생과 승려의 대비, 물질적인 것과

                    관념적인 것의 대비, 물질과 정신의 대비 등을 통해 노래와 이야기가 진행되는 특징

                    을 보여줌

 

4. 향가의 형식

(1) 문학적 형식 ① 4구체, ② 8구체, ③ 10구체

(2) 시조나 가사 형식 : 두 줄 형식, 네 줄 형식, 다섯 줄 형식

(3) 최행귀의 ‘三句六名’ : 연구자들마다 해석에 상당한 차이를 보이고 있음

(4) 향가는 한자의 뜻과 음을 이용하여 우리말을 적는 차자표기법인 향찰로 쓰여졌으나, 향찰 표기

   역시 우리말을 전제로 하고 있기에 삼구육명의 해석에 있어서도 우리말의 관련을 최우선으로

   해야 함

(5) 신라시대의 향가부터 고려시대의 시가인 속요, 경기체가에 이르기까지 삼구육명이라는 형식의

    시가가 중심을 이루었고, 유학이 정치이념으로 자리한 조선시대에는 사구팔명이라는 형식의

    시가가 중심을 이루었던 것으로 나타난다.

 

 

국문학개론 요약정리(2013년 개편교재 자료) / by 능소니(김선미)

 

5. 향유층의 감소와 향가의 쇠퇴

(1) 향가는 9세기에서 10세기에 이르는 시기에 점차 쇠토하는 모습을 보임

(2) 당시의 사회현상과 향가 쇠퇴의 원인

  ① 지배층은 권력과 통치를 중심으로 하던 원래의 자리로 돌아가게 되었다는 점

  ② 민족과 국가를 지키기 위해 떨쳐 일어나 역사의 전면으로 등장했던 피지배층은 무문자층으로

     회귀하면서 역사의 뒷면으로 내려앉게 된 점

  ③ 불교가 국교로 인정되고 그 세력이 민족 전체를 덮을 수 있을 정도가 되자 중생과 거리를

     두면서 불도를 닦는 일에 전력을 투구하게 되었다는 점

(4) 고려시대의 작품 ｢도이장가｣와 균여의 향가 11수를 제외하고는 새로운 작품이 나타나지 않음

(5) 불교적 기능성만이 강조되는 노래로 전락하면서 향가는 역사의 뒷면으로 퇴장하게 된다.

 

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제8장 고려시대의 문학

1. 고려시가의 발달과정

(1) 고려시대는 무신란을 기점으로 하여 전기와 후기로 나눌 수 있다.

(2) 고려의 전기 : 한시가 크게 융성. 중앙집권화, 불교 신봉, 유학의 정치이념

(3) 고려의 후기

  ① 속요의 시대. 원나라의 간섭, 백성들이 역사의 전면으로 등장. 백성들의 노래 중 상당수가

     궁중으로 유입되어 궁중무악으로 쓰이게 됨

  ② 이야기 형식의 가전과 시의 형식인 악부 : 이재현과 민사평의 소악부

(4) 고려 말기

  ① 신흥사대부 등장. 경기체가(한림별곡 등) 등장

  ② 승려를 중심으로 포교목적의 시가가 등장 : 나옹화상 혜근의 ｢서왕가｣와 ｢승원가｣

  ③ 민속의식 고취를 위한 시가창작 : 이규보의 ｢동명왕편｣(서사시)

 

2. 속요

1) 속요의 명칭과 개념

(1) 속요란 : 민간의 노래를 바탕으로 하면서 고려 후반기에 만들어져 불리다가 궁중무악으로 수용

                   되어 국가적 행사에 쓰이는 음악으로 되었으며, 조선 초기에 문자로 기록되어 전하는

                   우리말 노래

(2) 속요의 명칭 : 장가, 별곡, 속요, 고려가요 등

  ① 장가 : 고려시대 노래 전체를 가리키는 명칭

                   시조보다 긴 노래이면서 여러 개의 章으로 나누어지는 형태를 지닌 것에 붙인 이름

  ② 별곡 : 개별 작품의 명칭에 별곡이란 표현이 붙은 작품이 많음. 속요와 경기체가가 서로 다른

                   성격을 지니고 있다는 점을 간파한 명칭

  ③ 속요 : 고려시대의 노래 대부분이 민간의 노래인 민요에 바탕을 두고 있기 때문에 이 명칭이

                   가장 합당하다는 주장

  ④ 고려가요 : 논리적으로 가장 큰 타당성을 가지고 있는 명칭. 고려라는 시대를 포함할 수

                                있으며, 민요적 성격을 지니고 있으면서도 궁중무악으로서의 성격도 가지고 있는

                                속요의 이중성을 그대로 나타낼 수 있는 명칭임. 謠는 민간의 노래, 歌는 지배층

                                의 노래. 고려가요는 고려시대 국문시가 전체를 지칭하는 최상위의 명칭으로 사용

                                하면서 그 하위 장르에 속요와 경기체가를 둘 수 있다.

(3) 속요의 성격 : 속요는 ①고려시대에 만들어지고 불린 ②민간 노래에 바탕을 두고 있는 것이면

                                서 ③지배층으로 유입되어 궁중무악으로 사용된 것으로 ④남녀상열지사의 내용과

                                ⑤ 삼구육명의 형식을 지니고 있는 시가이다.

 

2) 속요의 내용

  - 속요가 실린 문헌 : 『악장가사』, 『악학궤범』, 『시용향악보』, 『고려사 악지』 등

  - 대부분의 속요는 남녀상열지사라고 결론을 내림. 남녀상열지사는 충신연군지사와 직접적으로

    연결될 수 있음(송강 정철의 ｢사미인곡｣)

  - 그 외에도 부모를 그리워하는 사친에 대한 것과 효성을 노래한 것, 현실극복의 의지와 주술성

    을 노래한 것, 정치적 의식을 노래한 것 등이 있음

 

국문학개론 요약정리(2013년 개편교재 자료) / by 능소니(김선미)

(1) 남녀상열 : ｢쌍화점｣, ｢만전춘별사｣, ｢이상곡｣, ｢서경별곡｣, ｢가시리｣, ｢정석가｣, ｢동동｣

  ① 쌍화점 : 네 개의 장으로 구성. 각 장의 내용은 여성이 남성을 만나 성관계를 맺는데, 여성

     화자가 그것이 소문이 날까 걱정을 한다.

     표면적으로는 남녀의 성관계에 대해 노래하고 있는 것처럼 보이지만 이면적으로는 사회

     전체가 타락했음을 풍자적으로 노래하고 있는 것으로 이해함

  ② 만전춘별사 : 아주 늦은 봄에 부르는 이별의 노래로 보는 것이 타당함. 여성화자가 자신을

     내버려 두고 여기저기로 떠돌아다니는 남성을 오리로 비유하여 노래한 것

                어름우희 댓닙자리보와 님과나와 어러주글만뎡

                어름우희 댓닙자리보와 님과나와 어러주글만뎡

                情(뎡)둔 오밤 더듸새오시라 더듸새오시라

                (후략, 교재 p175~176 참조)

  ③ 이상곡 : 여성화자가 사랑하는 사람에 대한 절개를 어떤 경우에도 지키겠다는 맹세의 노래

     이상(履霜)이란 것은 서리를 밟는다는 뜻이지만, 서리를 밟으면 그것이 부셔져서 녹는 것이

     아니라 도리어 더 단단하고 차가운 얼음으로 된다는 것, 즉 서리와 같은 어려움, 그보다 더한

     어려움인 얼음으로 바뀌는 상황이 오더라도 님에 대한 화자의 마음은 절대로 변하지 않을

     것이라는 믿음과 맹세를 노래한 작품

  ④ 서경별곡 : 평양의 대동강에서 이별하는 현장을 노래한 것. 화자는 자신을 버리고 강을 건너

     떠나는 님을 원망하는 것이 아니라 그 님을 싣고 떠나는 뱃사공을 원망함과 동시에 엄청난

     저주를 퍼붓는다. 화자의 정서를 비유적이면서도 매우 강렬하게 노래한 작품

  ⑤ 가시리 : 우리의 전통적인 여인의 모습을 가장 잘 그려 낸 작품. 자신을 버리고 떠나서

     다시는 돌아오지 않을 것 같은 님에 대한 원망은 말할 것도 없고, 가지 말라는 한 마디의

     말조차 건네지 못함

  ⑥ 정석가 : 실현 불가능한 현실에 빗대어서 사랑하는 님과의 이별이 어떤 경우에도 불가하다는

     것을 노래한 작품. ｢가시리｣의 표현수법과 정반대

  ⑦ 동동 : 님의 부재를 시간의 변화에 대응시켜 외로움과 그리움을 노래한 작품

     ｢정석가｣와 마찬가지로 작품의 맨 앞에 본 노래와는 관련이 없는 것으로 보이는 송도와 송축

     의 내용을 끼워 넣고 있어서 궁중무악으로 유입되면서 어떤 모습으로 변개되었을지 살펴볼

     수 있는 좋은 자료

(2) 思親 : ｢사모곡｣

   현재는 자신의 곁에 없는 부모에 대한 그리움을 노래한 작품

   신라 때의 노래인 ｢목주가｣와 ‘효녀지은설화’와도 일정한 관계를 가지는 것으로 생각함

   일부 학자들은 ｢사모곡｣이 바로 ｢목주가｣라는 진단을 내리기도 함

   아버지는 호미에, 어머니는 낫에 비유한 다음, 어머니의 사랑이 아버지의 사랑보다 더욱 깊다고

   하면서 어머니에 대한 애절한 그리움을 노래함

                호도 히언 마는

                낟티 들리도 업스니이다

                아바님도 어이어신 마닫는 위덩더둥셩

                어마님 티 괴시리 업세라

                아소님하 어마님 티 괴시리 업세라

(3) 효성 : ｢상저가｣

   방아를 찧으면서 부르는 노래로서 노동요이다. 노동요의 내용은 남녀 간의 사랑에 대한 것이

   가장 많고, 부모에 대한 효성을 강조하는 것이 다음을 이루는데, ｢상저가｣는 바로 부모에 대한

   효성을 강조한 작품이다.

(4) 현실극복의지 : ｢청산별곡｣

   무신란과 몽고란 등으로 삶의 터전을 잃은 사람들이 이상향을 찾아 청산과 청해 등으로 유랑

   하는 모습을 노래한 작품. 여덟 개의 장으로 나누어지고 동일 표현의 반복과 경쾌한 느낌을

   주는 후렴 등이 쓰임. 현실을 새롭게 인식하고 어려움을 극복하려는 의지를 노래함

(5) 주술성 : ｢처용가｣

   향가 ｢처용가｣가 내려오면서 섣달그믐날 행하는 벽사진경의 궁중 행사에 사용됨. 조선시대까지

   그대로 이어져 내려옴. 신라의 ｢처용가｣를 바탕으로 하면서 고려의 사회상황에 맞추어서 새롭게

   만들어 낸 것이 바로 속요 ｢처용가｣. 주술적인 것이 내용의 중심을 이룸과 동시에 그런 기능이

   강조되는 노래였음

(6) 정치성 : ｢정과정｣, ｢유구곡｣

  ① 정과정 : 작가 정서가 임금에 대한 그리움과 원망을 함께 담아 노래한 작품.

                    충신연군지사의 대표적인 노래

 

국문학개론 요약정리(2013년 개편교재 자료) / by 능소니(김선미)

  ② 유구곡 : 속칭 비두로기라고도 불림. 『고려사』 악지에 나오는 ｢벌곡조｣와 배경이 흡사해서 두

     노래가 같은 것이라는 견해도 있음. 고려 예종이 언로를 열어 놓고 많은 의견을 듣고 싶었는

     데, 아무도 의견을 올리지 않아서 이 노래를 지어서 풍유했다고 기록되어 있음

 

3) 속요의 형식

(1) 속요 이전의 시가에 대해서는 완벽한 해독이나 형식에 대한 논의가 어렵거나 불가능했음

(2) 한글로 기록된 속요 작품부터는 형식에 대한 논의가 가능해짐

(3) 속요의 형식을 이루는 구성 요소 : 음수, 명, 구, 행, 장, 렴, 조흥구, 감탄사

  ① 음수 : 형식적 요소의 가장 아래에 위치. 음수는 名을 전제로 함.

                  명은 글자의 수에 관계없이 소리가 점유하는 시간을 근거로 음절의 지속시간을 차별화

                  함으로써 일정한 율동을 형성하는데, 이것이 명을 단위로 반복된다.

  ② 명 : 일정한 단위 속에 들어 있는 음절의 숫자를 나타내는 개념. 명은 구를 전제로 한다.

                우리말에서는 명사, 조사, 동사, 형용사 등의 품사와 용언 및 서술격 조사가 활용하면서

                변하는 부분인 어미와 같은 것들을 하나의 ‘명’으로 부를 수 있다.

                ‘구’를 전제로 하는 ‘명’에 의해 기본적인 율동이 형성되면서 율격의 구성 요소로 작용

                하기 때문에 속요에서도 명이 중요한 구실을 한다.

  ③ 구 : 둘 또는 그 이상의 언절로 이루어진 말뭉치로 주어와 서술어로 이루어진 통사적 단위의

                하나인 절이나 문장의 성분이 되는 것을 가리킨다.

  ④ 행 : 일정한 수사적 표현 단위를 형성하기 위해 구가 쌓여짐으로써 만들어지는 행은 시가에만

                있는 단위이다. 시가의 율격적 특성은 모두 행을 단위로 완성된다고 할 수 있다.

  ⑤ 장 : 수직적 관계를 바탕으로 형성하는 첫 단계라고 할 수 있는 행보다 위에 존재하는 단위

                행을 바탕으로 하면서 렴을 수반하여 형태가 완성되는 특징을 지닌 형식적 요소이다.

                속요에서 장은 반복구조를 통한 강조의 수단, 범주의 설정과 의미의 완성, 작품 진행의

                중심단위, 개괄화 등의 구실을 하는 것으로 보이는데, 다양한 형태의 렴을 수반하는 것이

                특징이다. 렴은 개괄기능을 함과 동시에 매개기능을 한다.

  ⑥ 조흥구와 감탄사 : 수사법과 비슷한 미적 단위. 의미가 없는 음향현상이지만 정서표현의 보조

     수단이면서 주기적 반복구조를 지니고 있기 때문에 형식적 요소로서의 조건을 갖춘 조흥구와

     정서표현과 의미단락을 표시하는 보조수단으로 사용되는 감탄사는 언어현상과 음향현상의

     중간적 존재로 보조기능과 강조기능을 중심으로 한다. 작품의 요소요소에 쓰여 화자의 정서를

     효과적으로 표현할 수 있도록 하는 데 매우 중요한 구실을 함

  ⑦ 수사적 기법 : 시가에서 쓰이는 수사법은 율격을 바탕으로 하면서 성립한다는 점, 주기적

     반복의 구조를 가진다는 점, 논증이 아니라 예술적 아름다움을 통해 독자나 청자를 감동시킨

     다는 점 등에서 수사학이나 다른 문학 장르에서 사용하는 수사법과 구별된다.

 

3. 경기체가

1) 경기체가의 명칭과 장르적 성격

(1) ｢한림별곡｣을 효시로 하여 신흥사대부들에 의해 지어지기 시작한 경기체가는 현재까지 약 23

    편의 작품이 전해진다. 그 중 고려 때의 작품은 ｢한림별곡｣, ｢죽계별곡｣, ｢관동별곡｣의 세 편

    뿐이고 나머지는 조선시대에 들어와서 지어진 것들이다.

(2) 고려 말기에 갖추어진 형식적 특성이 그대로 계승되고, 문학적 예술성에 있어서 조선시대의

    것이 고려시대의 작품 수준을 넘어서지 못하기 때문에 경기체가를 고려시대의 장르로 본다.

(3) 경기체가의 명칭은 일련의 작품들이 모두 각 장의 마지막 부분에서 ‘위 ~景氣 엇더니잇고’

    라는 후렴을 사용하고 있어서 붙여진 이름 - 안확의 주장이 후대의 학자들에 의해 계승 발전

(4) 경기체가의 장르에 대한 논의

  ① 서정장르로 보는 주장

  ② 교술장르로 보는 주장 : 조동일

  ③ 서정과 교술의 중간장르로 보는 주장 : 김흥규

(5) 경기체가의 개념 : ①고려 말에 유학을 정치이념으로 하는 신흥사대부에 의해 창작된 경기체가

    는 ②이념을 수반하는 화자의 정서를 외부의 사물현상과 연결시켜 표현한 노래로 ③분장의

    형태를 지니면서 ④추상과 개괄의 구조적 특성을 가지는 ⑤서정장르의 시가이다.

 

2) 경기체가 내용

(1) 도학찬양의 노래 : 삼강오륜, 형제우애, 태평성대, 부모효도, 가족제도 등

                                    ｢연형제곡｣, ｢육현가｣, ｢도동곡｣, ｢엄연곡｣, ｢태평곡｣ 등

(2) 풍류생활의 노래 : 자연 속에서 노니는 것, 풍악을 즐기는 것, 지기들과의 시회 모임 등

 

국문학개론 요약정리(2013년 개편교재 자료) / by 능소니(김선미)

                                  ｢한림별곡｣ 등 - 조선의 퇴계 이황은 한림별곡에 대해 긍호방탕하고 설만희압

                                  하여 군자가 숭상할 바가 못 된다고 평을 함

(3) 자기과시의 내용 : ｢불우헌곡｣, ｢금성별곡｣, ｢화전별곡｣, ｢독락팔곡｣ 등

(4) 송도와 송축 : 조선 초기의 악장과 연관성을 가지는 작품들로 정치적인 목적으로 지어진 것들.

  ① 권근의 ｢상대별곡｣ : 조선 초기 사헌부의 집무광경과 일을 마친 후의 연락 등에 대해 노래함

  ② 변계량의 ｢화산별곡｣ : 조선의 창업을 칭송한 것으로 대표적인 송도의 노래

  ③ 세종 때 예조에서 지은 ｢가성덕｣ : 조선왕조의 안정과 번영을 노래.

                                                                     중국 사신을 위한 향연에서 부름

  ④ ｢축성수｣ : 예조에서 세종의 성수를 축수하기 위해 지은 작품

  ⑤ ｢배천곡｣ : 예조에서 지은 것으로 성종께서 성균관에 거둥한 것을 기념해서 지은 것

(5) 불교 찬양의 노래 : ｢미타찬｣, ｢안양찬｣, ｢미타경찬｣, ｢서방가｣, ｢기우목동가｣ 등

 

3) 경기체가의 형식

(1) 5~10개의 장이 동일한 방식으로 반복되면서 한편의 작품을 이루는 연장의 형태

(2) 하나의 장은 일곱 개의 행으로 이루어지는데, 각 장은 개별화를 바탕으로 하는 추상과 통합과

   정서표출을 중심으로 하는 개괄이 결합하는 구조

(3) 모든 장은 추상을 중심으로 하는 전대절과 개괄을 중심으로 하는 후소절로 나누어짐

(4) 각 장의 제4행과 제7행에서는 ‘위 ~경긔 엇더니잇고’라는 렴이 사용되고, 이 부분이 매우

   중요한 구실을 함

(5) 모든 행은 세 개의 구와 여섯 개의 명으로 이루어진 삼구육명의 형식적 특성을 지님

 

4. 소악부의 노래

(1) 익재 이제현의 소악부 : 서민들의 애환을 녹여 낸 노래들이 악부시의 형태로 실림

(2) 백성들의 곤궁한 삶

  ① 사리화 : 과중한 세금, 부호와 세력가들이 빼앗아 가서 백성들의 삶이 곤궁해짐을 노래함

  ② 북풍선 : 땅이 좁은 제주도에 관청이나 개인의 목장이 많아지고, 왕래하는 벼슬아치들이

                    많아져 그들을 맞이하느라고 생업을 소홀히 할 수밖에 없는 상황을 노래함

  ③ 거사련 : 부역을 나간 남편이 돌아오기를 기다리는 아내의 애틋한 심정을 노래함

(3) 남녀간의 사랑과 이별

  ① 서경 : 속요 ｢서경별곡｣의 일부분을 노래한 것으로, 자신의 삶의 모든 것을 버리고라도 임을

                   따라가고 싶은 심정, 영원불멸의 사랑을 추구하려는 의지, 떠나는 임에 대한 의심과

                   원망들의 감정 등

  ② 단심 : ｢서경별곡｣의 제2장의 내용이 소악부시로 번역된 것, ｢정석가｣ 제6장과도 같은 내용

  ③ 장암 : 두영철이라는 사람을 그물에 걸린 참새에 빗대어 노래함

(4) 지배층에 대한 원망

  ① 원흥 : 노랫말이 전하지 않음. 남편이 배로 장사하러 갔다가 돌아오자 아내가 기뻐했다고 함

  ② 예성강 : 바둑을 잘 두는 당나라 상인에게 미모의 아내를 빼앗겨 부른 노래.

                     결국 부인이 다시 돌아오고 부인도 노래를 지어 부름

(5) 승려의 타락상

   ｢수정사｣ : 절 안의 승려가 여인을 불러들이고 사주는 오히려 그들이 가진 재력으로 권력자

                     행세를 하는 모습을 신랄하게 풍자함

(6) 효행 : ｢오관산｣ - 효자 문충이 지음

(7) 정절 : ｢안동자청｣

 

5. 고려의 讖謠

(1) 참요는 현실의 상황을 바탕으로 하여 미래에 일어날 일을 미리 예측해서 부르는 노래를 지칭함

    아이들의 입을 통해 불리는 동요 방식 : 미래에 일어날 일 중에서 주로 정치적인 것이 많음

    일반 사람들의 입을 통해 불리는 방식 : 일정한 목적을 이루려는 선동적인 노래가 중심을 이룸

(2) 작품

  ① 묵책요 : 정치의 타락상에 대해 비유적인 표현을 통해 당시 상황을 신랄하게 풍자하고 있는

                    대표적인 노래

                가는 배로 만든 도목 정말로 검은 책일세 내 기름에 절이고 싶어도

                올해는 삼씨가 적어서 아쉽지만 할 수가 없네

  ② 보현찰 : 의종 때 무신의 난을 예고한 노래. 『增補文獻備考』에 기록됨

                어느 곳이 그 보현찰인가 여기에 가서 모두 다 죽네

 

국문학개론 요약정리(2013년 개편교재 자료) / by 능소니(김선미)

  ③ 아야가 : 정사를 돌보지 않고 여색과 사냥을 일삼는 충혜왕의 종말을 예고한 노래

                아야 마고지나 이제 가면 언제 오리

  ④ 恭愍王이 난을 피해 백성들을 버리고 남쪽으로 멀리까지 피난 갔던 일을 풍자한 두 작품

                i) 문득 남쪽에 한 도적이 있어 와우봉으로 깊숙이 들어오네

                ii) 소가 크게 우니 용은 바다를 떠나 얕은 물에서 맑은 물결 희롱하네

  ⑤ 만수산 : 고려 충렬왕 때의 참요. 원나리의 세조인 쿠빌라이가 죽을 것을 예언한 노래

 

6. 서사시의 문학적 성격 : 『동명왕편』

  ① 고려 후기 이규보가 『구삼국사』의 내용을 보고 그것을 근거로 새롭게 창작한 것

  ② 이규보의 문집인 『동국이상국집』에 실려 있음

  ③ 서장 : 고구려 시조인 동명왕의 탄생 이전의 선조 계보를 밝힘

     본장 : 동명왕의 출생에서 건국에 이르는 내용

     종장 : 후계자인 유리왕의 경력과 작가의 느낌

  ④ 중화중심의 역사의식에서 탈피하여 우리 민족의 우월성과 신성성을 만방에 알리고 후대에

     전하겠다는 의도에서 창작됨

  ⑤ 역사적인 과업이 작가의 창작 정신과 맞물려 예술적으로 반영되었다는 점에서 문학적 성격을

     찾을 수 있음

 

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제9장 조선시대의 시가1(악장)

1. 악장의 성격과 개념

(1) 넓은 의미에서 악장은 궁중에서 공식적 행사에 쓰이는 노래를 모두 포괄한다.

(2) 일반적으로는 조선 건국과 함께 예악을 정비하여, 국가의 공식적 행사인 제향이나 각종 연회에

   쓰기 위해 새로 지은 노래 가사들을 말한다.

(3) 악장의 개념 : ①조선 초기에 ②궁중의 공식행사인 연향과 제향에 사용된 음악 중에서 ③말로

    된 가사를 전하고 있는 노래로 ④국가의 안녕과 임금의 만수무강을 빌고 축원하는 내용으로

    되어 있는 ⑤시가 장르이다.

 

2. 악장의 발달과정

(1) 개국 초기

  ① 한문으로 된 것이 중심을 이루면서도 속요와 경기체가의 영향을 받은 후렴구의 사용이 나타

     나는 것이 특징

  ② 경기체가의 영향을 받은 작품 : ｢축성수｣

     속요의 영향을 받은 작품 : ｢정동방곡｣, ｢천권곡｣, ｢응천곡｣, ｢악장종헌｣

(2) 세종 이전

  ① 한문투의 표현에 현토를 붙인 형식의 노래가 지어짐

     ｢문덕곡｣, ｢납씨가｣, ｢정동방곡｣, ｢봉황음｣, ｢북전｣, ｢경동곡｣

     이들 작품은 분절형식을 지니고 있으면서 연장으로 이루어진 것이 특징

  ② 국문악장도 지어짐. ｢신도가｣, ｢신도형승곡｣, ｢도인송도곡｣, ｢유림가｣, ｢감군은｣

     ｢신도가｣는 하나의 장, 나머지 작품은 여러 개의 장으로 나누어짐

(3) 세종시대

  ① 훈민정음의 창제와 함께 세종 때와 그 이후에 지어진 국문악장

  ② ｢용비어천가｣, ｢월인천강지곡｣, ｢불우헌가｣

  ③ ｢용비어천가｣는 종래의 악장이 가지고 있던 형식적 틀을 완전히 깨버리고 앞절과 뒷절이

     동등한 위치를 가질 수 있도록 지어진 것으로 125장이라는 장편악장으로 되어 있다.

 

3. 악장의 분류

(1) 한문악장

  ① 정도전, 권근, 변계량 등이 주요 작가임

  ② 4언 중심의 시경체와 장단구 중심의 초사체가 대표적 형태

(2) 현토악장

  ① 기존의 한시 형태의 작품에 우리말 현토를 달아서 지은 것이 대부분

  ② ｢문덕곡｣, ｢납씨가｣, ｢정동방곡｣ 등은 원래 한문악장으로 지어졌던 것을 뒤에 현토악장으로

 

국문학개론 요약정리(2013년 개편교재 자료) / by 능소니(김선미)

     바꾼 것으로 보임

  ③ ｢경근곡｣, ｢횡살문｣, ｢봉황음｣, ｢북전｣ 등

(3) 국문악장

  ① 궁중의 각종 연회에서 불린 노래의 우리말 가사인 국문악장은 숫자에 있어서는 다른 것에

     비해 적지만 의의는 그 매우 크다.

  ② 형식적인 측면 : ｢신도가｣, ｢불우헌가｣는 하나의 장으로 완성

                                    ｢신도형승곡｣, ｢도인송도곡｣, ｢유림가｣, ｢감군은｣은 10장 내외로 됨

                                    ｢용비어천가｣, ｢월인천강지곡｣은 100장을 넘는 형식

 

4. 악장의 내용

(1) 정동방곡 : 조선 태조의 무공을 찬양한 노래

(2) 축성수, 가성덕 : 예조에서 지은 것으로 『세종실록』에 실려 있음

(3) 문덕곡 : 태조2년에 정도전이 지음. 칠언 한시에 현토가 달린 악장. 태조의 덕을 읊음

(4) 납씨가 : 정도전이 이성계의 무공을 찬양한 노래. 『악학궤범』, 『악장가사』, 『시용향악보』

(5) 봉황음 : 세종 때 윤회가 지은 악장으로, ｢처용가｣의 가사만 새로운 것으로 지어 이름을

                   봉황음으로 바꾼 다음 ｢처용가｣의 음악에 얹어서 부름. 왕실과 나라를 송축함

(6) 신도가 : 정도전이 지음. 새로운 도읍지로 정한 한양의 모습을 찬양함

(7) 감군은 : 지은이를 알 수 없음. 임금의 높은 은혜와 덕에 감사하는 내용

(8) 용비어천가 : 세종 때 지은 작품. 조상들의 성덕을 찬양하고 태조의 창업이 천명에 따른 것임

                                을 밝힘. 125장의 장편 국문악장

(9) 월인천강지곡 : 찬불가의 일종으로 수양대군이 지어서 바친 석보상절의 내용을 보고 세종이

                                 부처의 공덕을 칭송하여 읊은 것

 

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제10장 조선시대의 시가2(시조)

1. 시조의 명칭과 개념

(1) 시조는 고려 말에서 조선 초기에 발생

(2) 임병양란은 시가문학에도 커다란 변화를 일으킴. 시조의 형태가 붕괴되면서 중장이 무한히

    길어지는 변형된 모습의 작품들이 등장. 이것을 사설시조라고 함

(3) 시조의 명칭 : 영조 때의 가객 이세춘이 사용한 시절가조라는 말에서 유래됨

                                시조라는 명칭이 사용된 최초의 문헌은 신광수가 지은 『석북집』의 ｢관서악부｣

(4) 문학의 입장으로 보는 시조는 초, 중, 종장으로 불리는 세 개의 행으로 이루어져 있으며,

    하나의 행이 네 개의 구로 되어 있는 정형시가이다.

(5) 문학적 명칭으로서의 시조는 향가, 속요, 경기체가 등과 같이 우리 민족이 만들고 즐겼던

    시가의 한 장르가 된다.

(6) 문학적 의미로서의 시조는 평시조와 사설시조를 포함하는 개념이 된다.

 

2. 시조의 발생과 발달과정

(1) 시조의 기원설 : 외래기원설과 재래기원설

  ① 외래기원설 : 한시기원설, 불가기원설 등

  ② 재래기원설 : 향가기원설, 속요기원설 등

   ※ 속요기원설은 ｢만전춘별사｣의 한 장을 분리하면 바로 시조의 형태가 된다는 것을 증거로 듦

(2) 시조의 발생시기

  ① 고려 말엽 발생설 : 일반적으로 인정되는 학설

  ② 16세기 발생설

(3) 시조의 발달과정

  ① 고려 말 ~ 조선 초기 : 왕실과 조정의 혼란으로 주로 작가의 이념이나 신념을 노래하는 방향

  ② 성종 시기부터 : 조선 최고의 전성기. 유학이 크게 융성하면서 맥락을 같이 하는 내용

  ③ 임병양란 이후(17세기) : 시조와 가사의 변모, 판소리의 발달, 소설의 발달, 탈춤의 발달 등

  ④ 18세기 : 가단 형성. 가집 출간. 작가층의 확대

  ⑤ 19세기 말 : 일본에서 들어온 노래와 잡가의 성행 등에 밀려 쇠퇴하게 시작함.

                                20세기에 이르면 시조는 역사 속으로 완전히 사라지게 됨

 

 

국문학개론 요약정리(2013년 개편교재 자료) / by 능소니(김선미)

 

3. 시조의 형식

(1) 시조는 3행 안에서 모든 형식적 특성이 마무리되는 특이한 시가

(2) 자수율의 이론 : 평시조는 3장 6구 45자 내외, 종장 첫 구는 3음절

(3) 음보율의 이론 : 평시조는 전체가 3장, 각 장은 안짝과 바깥짝의 2개의 구로 이루어짐. 초장과

                                  중장은 4음4보격을 기본으로 하며, 종장은 4음5보격으로 이루어짐

(4) 구명론의 이론 : 시조의 한 행은 3개의 구와 6개의 명으로 되어 있다고 보는 이론

                                  음보론의 한계를 극복하는 방법으로 등장

                                  시조의 각 장(행)은 여덟 개의 명과 네 개의 구로 이루어져 있으며,

                                  하나의 구는 4음수가 발음되는 시간을 기본으로 하는 것이 된다.

4. 시조의 내용

1) 형성기의 시조

(1) 고려 말기 : 이존오, 최영, 정몽주, 이방원, 성여완, 우탁, 이조년, 이색, 원천석, 길재, 서견 등

   * 李穡의 시조 : 고려왕조와 이성계사이에서 갈등하던 상황을 그림

   白雪이 진 골에 구룸이 머흐레라

                반가온 梅花 어 곳 퓌엿고

                夕陽의 호올노 셔셔 갈 곳 몰나 노라

(2) 조선 초기 : 정도전, 사육신과 생육신, 맹사성, 황희, 왕방연, 김종서, 남이 등

   * 고려의 영화를 그리워하면서 회고의 정서를 드러냄으로써 시적 형상화를 꾀한 작품에는

     회고가로 불리는 원천석의 작품과 길재의 작품이 대표적임

   * 정도전의 시조

                仙人橋 나린 물이 紫霞洞에 흐르르니

                半千年 王業이 물소 이로다

                아희야 故國興亡을 물어 무엇 리오

   * 사육신의 시조 : 유응부

                밤에 부던 바람 눈서리 치 말가

                낙락장송이 다 기울어 노라

                물며 못다 핀 꽃이야 일러 무하리오

   * 생육신의 시조 : 원호

                간밤의 우던 여흘 슬피 우러 지내여다

                이제야 각니 님이 우러 보내도다

                져 물이 거스리 흐로고져 나도 우러 녜리라

2) 발전기의 시조

(1) 사대부들의 두 방향 : 정치이념을 펼쳐 나라를 다스리는 것과 강호에서의 생활

    통치 차원에서 지은 작품은 교훈시조, 자연과 함께 하는 생활에서 지은 작품은 강호시조

(2) 그 외에 우국시조, 연군시조, 세태시조, 취락시조, 기행시조

(3) 작가들 : 김구, 송순, 이현보, 주세붕, 이황, 정철, 이이, 권호문, 박인로, 정광천, 이덕일,

                   김상헌, 윤선도 등

  ① 교훈시조 : 송순의 ｢오륜가｣, 주세붕의 ｢오륜가｣, 정철의 ｢훈민가｣

  ② 강호시조 : 송순과 이현보의 ｢어부단가｣, 이이의 ｢고산구곡가｣ 등

  ③ 자아와 자연의 합일과 조화로운 사회의 실현 : 이황의 ｢도산십이곡｣, 권호문의 ｢한거십팔곡｣

  ④ 시간의 순환성을 통해 자연의 조화로움과 자아와 자연의 합일 : 윤선도 ｢어부사시사｣

  ⑤ 박인로 : ｢태평사｣, ｢선상탄｣, ｢누항사｣ 등

  ⑥ 우국시조 : 김상헌의 시조, 정광천의 ｢술회가｣ 6수, 이덕일의 ｢우국가｣ 28수

(4) 기녀들이 새로운 시조작가로 등장함. 사대부 시조에는 보이지 않는 남녀간의 사랑과 이별을

1) 황진이 : 송도삼절(박연폭포, 서경덕) - 30년 면벽수행의 지족선사 파계케 함 - 서경덕을 비롯한 많은 남성들과의 관계 2) 이매창 : 계생, 계량이라고도 함    유희경과 이귀와 연인, 허균과 친구 3) 한우 : 임제와 연인   *임제는 평양감사로 부임을 받아 가던    길에 황진이의 무덤가에 들러 시를    읊은 죄로 탄핵을 받게 됨 4) 홍랑 : 최경창과 연인

    소재로 한 작품들이 중심을 이룸

(5) 기녀작가들 : 황진이, 한우, 이매창, 매화, 홍랑 등

  ① 황진이의 시조

                冬至ㅅ 기나긴 밤을 한 허리를 버혀 내여

                春風 니불 아레 서리서리 너헛다가

                어론님 오신날 밤이여든 구뷔구뷔 펴리라

  ② 이매창의 시조

                이화우 흣릴제 울며잡고 이별한 님

                추풍세우에 저도  각가

                천리에 외로온 만 오락가락 노

 

국문학개론 요약정리(2013년 개편교재 자료) / by 능소니(김선미)

 

3) 전환기의 시조

(1) 시조의 변화에서 가장 중심을 이룬 것은 작가와 향유층의 재편

(2) 중인을 중심으로 하는 사회의 중간층이 새로운 향유층으로 부상하면서 전문가객이 등장함

(3) 17세기 말~18세기 초 : 장현, 탁계한, 박상건, 김유기 등

(4) 18세기 중반 : 김천택, 김수장, 김우규, 박문욱, 한유신, 이차상, 박후웅, 이세춘 등

(5) 18세기 후반부터 활성화되기 시작한 연행문화

(6) 가집 편찬 : 『청구영언』, 『해동가요』, 『가곡원류』, 『병와가곡집』, 『남훈태평가』 등

(7) 사설시조의 등장

(8) 향촌의 지식인들 중심으로 연시조가 창작됨 :곽시징의 ｢경한정청흥가｣, 안서우의 ｢유원십이곡｣,

    신성의 ｢화도산십이곡｣, 위백규의 ｢농가구장｣, 조황의 ｢주로원격양가｣ 등

(9) 18세기 이후 활동한 기생 작가는 모두 연작시조의 형태를 지니고 있음

 

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제11장 조선시대의 시가3(가사)

1. 가사의 발생과 기원

1) 가사의 발생시기

(1) 고려속요의 발전적 계승론, 시조에서 발생했다는 학설, 악장체에서 발생설, 한시현토체에서

    발생했다고 보는 주장, 민요에서 발생설, 신라 가요 발생설 등 다양한 의견

(2) 고려속요가 지니고 있는 연장체로서의 형식적 특성에서 발생의 근거를 찾으려 한 시도

  ① 김태준 : 우리 시가를 지칭하는 명칭으로 ‘벌곡’의 개념 정립을 시도

  ② 고정옥 : 고려의 경기체가나 청산별곡 기타의 가요의 분장과 후렴에서 기원을 찾음

  ③ 정형용 : 고려 가사로부터 조선조 가사가 형성될 기반을 투시할 수 있다고 함

(3) 가사의 발생을 시조와 연관시켜 출발점을 형식적인 동질성에서 찾음

  ① 이능우, 김사엽, 김기동 등의 주장은 이태극에 의하여 포괄적으로 정리됨

  ② ‘시조종장형-결사’ 유형이나 ‘4음보격’의 동질성에 대한 논의

  ③ 시조와 가사의 연계성을 설명함에 있어 장형시조의 존재가 연결됨

  ④ 근래에 들어 가사의 악장체 발생설, 한시현토체 발생설 등

(4) 민요발생설

  ① 민요발생설은 가사 형식의 전형적인 틀인 4음보격 연속체라는 형태적 요인을 규명하는

     중요한 단서를 제공함

  ② 민요의 향유층과 가사의 향유층 사이의 연계가 설명되지 못한다는 한계

(5) 김동욱의 작업

  ① 불교가사의 연원으로서의 신라시대의 불교시가 또는 불교계의 예술적 연행 양식 전반에 대한

     고찰 : 윤귀섭, 이동영, 정익섭의 연구

  ② 중국의 사부나 한시와의 관련성에 주의를 쏟음 : 이경선, 이능우, 성원경 등

  ③ 이혜순 : 중국의 사와 우리 가사의 연행 조건을 대비하는 데에서 입론

(6) ‘최초의 가사 작품’에 대한 논의

  ① 주 대상은 나옹화상의 ｢서왕가｣와 정극인의 ｢상춘곡｣

  ② ｢서왕가｣를 최초의 가사작품으로 본 학자 : 김태준, 이병기 김동욱 등. 입론의 바탕이 확보됨

  ③ ｢상춘곡｣을 최초의 가사작품으로 본 학자 : 조윤제의 “강호가도”의 가사 쪽 발현에 기점이 된

                                                                                     작품으로서 평가됨. 발생기적 면모가 부인됨

 

2) 가사의 기원

(1) 경기체가 기원설

  ① 경기체가의 분장 형식이 파괴되면서 가사라는 문학장르가 발생했다고 보는 견해

  ② 경기체가의 완성시기가 지금 연구된 것보다 훨씬 앞선다는 것을 증명해야만 설득력을 가질

     수 있음

(2) 악장체 기원설

  ① 악장의 분장형식이 파괴되면서 가사가 발생했다는 주장

  ② ｢서왕가｣ 같은 작품이 인정된다면 이것은 터무니없는 가설에 그치고 말 것

(3) 시조 기원설

  ① 시조의 3장 형식이 파괴되고 짧았던 형태가 길어지면서 생겨난 것이 가사라는 주장

 

국문학개론 요약정리(2013년 개편교재 자료) / by 능소니(김선미)

  ② 시조의 3단 구성과 같은 구성을 가사도 가지고 있기 때문에 가사는 시조에서 왔다는 주장

  ③ 율조에 있어서도 3ㆍ4조가 중심을 이루고 있는 점으로 보아 가사는 시조에서 왔을 것이라는

     증거가 없는데다가 시조가 가사로 변형되기 위해서는 이미 가사가 생겨난 시기에 시조는

     완성된 모습을 갖추고 있어야 하는데, 그것도 증명할 방법이 없다는 것이 한계점

(4) 교술민요 기원설

  ① 가사가 가진 교술성으로 볼 때 교술적인 성격을 가지는 민요에서 왔을 가능성이 크다는 주장

  ② 민요발생설은 민요의 연대를 정확히 추정할 수 없는데다가 근거가 아주 희박한 것이기

     때문에 신빙성을 인정받지는 못하고 있음

 

2. 가사의 명칭과 개념

(1) 가사에 대한 명칭 : 長歌, 歌辭, 歌詞

(2) 가사의 범주에 넣을 수 있는 작품을 가리키는 명칭으로는 歌辭가 일반적이었음

    음악상의 歌詞(가사)와 구별하기 위하여 한자를 歌辭(가사)로 쓴다.

(3) 가사의 개념

  ① 고려 말에

  ② 포교가의 한 수단으로 발생하여

  ③ 조선 초기에 사대부의 문학 양식으로 정착하면서 형식을 완비한 것으로

  ④ 네 개의 句가 하나의 행을 이루고, 두 개의 行이 서로 對를 이루면서 마주보는 방식은 聯을

     이루도록 되어 있는

  ⑤ 구성단위가 주기적으로 반복되는 형태를 지니고 있으면서

  ⑥ 작가의 정서를 비교적 자유롭게 드러낼 수 있는 표현방식이나

  ⑦ 음영이나 낭송을 기본적인 향유방식으로 하는

  ⑧ 국문시가이다.

 

3. 가사의 장르적 성격

(1) 문학적 질서와 규범의 체계 안에서 보았을 때

  ① 대부분의 학자들이 취하는 방식

  ② 조윤제는 가사라는 장르를 따로 설정해야 한다고 주장하기도 함

  ③ 장덕순은 가사가 지니고 있는 내적 양식에 따라 장르적 성격을 규명해야 한다는 견해

  ④ 조동일은 가사를 교술장르에 넣어야 한다고 주장

(2) 개별적 양식들이 지니고 있는 속성을 중심으로 할 때

  ① 조세형은 가사를 여러 하위 유형으로 분류하는 기준을 마련하려고 함

  ② 성무경은 서술의 평면적 확장을 가능하게 하는 傳述양식이라는 주장을 함

 

4. 가사의 형식

   가사의 형식적 특성 : ① 循環的 시간의 형식, ② 三段構成과 結詞의 형식,

                                                ③ 4음수와 사구팔명의 형식, ④ 對句의 형식

(1) 순환적 시간의 형식 : ① 음절과 句의 순환, ② 行의 순환, ③ 하루와 사계절의 순환 등

(2) 삼단구성과 결사의 형식

  ① 노래는 신에게 바치는 것이 중심으로 이루었으므로 시가문학은 삼단구성을 기본으로 할

     수밖에 없음

  ② 결사는 작품의 맨 마지막 행을 독립적인 것으로 만드는 것을 말함

      : 향가의 차사나 시조의 종장 처음에 쓰이는 감탄사 등과 관련됨

  ③ 가사의 삼단구성과 결사의 형식은 매우 중요한 요소임

(3) 4음보와 四句八名의 형식

  ① 작품을 구성하는 핵심적인 단위라고 할 수 있는 구와 행을 전제로 한 것

  ② 가사의 행은 네 개의 구와 여덟 개의 명으로 구성됨

(4) 대구의 형식

  ① 두 개의 행이 서로 마주보면서 짝을 이루도록 구성되는 방식을 가리키는 말

  ② 대구의 형식은 가사가 시가로 될 수 있도록 해주는 중요한 형식적 요소임

 

5. 가사의 내용

1) 발생기

(1) 고려 말에서 조선 초기까지로 가사의 발생과 정착의 시기

(2) 고려 말 懶翁의 ｢승원가｣와 ｢서왕가｣

 

국문학개론 요약정리(2013년 개편교재 자료) / by 능소니(김선미)

  ① 승원가 : 이두문자로 표기되어 있는 작품

  ② 서왕가 : 작가가 청자인 중생들을 교화하고 설득하기 위해 직접 진술하는 주제적 양식이

                     주류가 되고 있는 작품. 한문과 이두로 표기되어 있음

(3) 조선시대 가사의 첫 작품은 정극인의 ｢상춘곡｣

 

2) 발전기

(1) 성종 이후부터 임진왜란 이전까지를 말하는데, 가사가 사대부의 시가로 되면서 비약적으로

    발전한 시기

(2) 강호가사 : 상춘곡의 전통을 이어받음. 이서의 ｢樂志歌｣, 송순의 ｢면앙정가｣, 이이의 ｢樂貧歌｣

(3) 기행가사 : 觀遊歌辭, 유배가사, 사행가사 등의 유형으로 나눌 수 있음

  ① 관유가사 : 정철의 ｢관동별곡｣, 박순우의 ｢금강별곡｣, 권섭의 ｢寧三別曲｣

  ② 유배가사 : 송주석의 ｢北關曲｣, 안조원의 ｢만언사｣, 이광명의 ｢북찬가｣, 이방익의 ｢홍리가｣,

                                김진형의 ｢북천가｣, 채귀연의 ｢채환재적가｣

(4) 작가들 : 사대부들이 주류를 형성, 정극인, 송순, 백광홍, 정철, 이서 등과 같은 호남지역의

                   작가가 많았음. 허난설헌과 같은 여류작가의 등장

(5) 그 외 교훈가사도 지어짐

(6) 계녀가류

  ① 시집살이에 필요한 생활 규범을 가르치려는 목적으로 小學 등에서 제시하고 있는 유교적

     규범을 중심으로 하여 13개 정도의 항목으로 규격화해서 꾸미는 것이 특징

  ② 작가를 알 수 없음 : ｢김씨계녀가｣, ｢복선화음가｣ 등

  ③ 여성들이 지켜야 할 도리에 대해 노래한 것 : ｢도덕가｣, ｢오륜가｣, ｢나부가｣

 

3) 전환기

(1) 임진왜란으로부터 숙종시대까지, 이 시기는 임병란, 정묘호란 등, 동시에 당쟁도 심했던 시기

(2) 강호, 기행, 유배가사

  ① 강호가사 : 고응척의 ｢도산가｣, 박인로의 ｢노계가｣, 윤이후의 ｢일민가｣

  ② 기행가사 : 조우인의 ｢출새곡｣, 박권의 ｢서정별곡｣, 이현의 ｢백상루별곡｣

  ③ 유배가사 : 조우인의 ｢자도사｣, 송주석의 ｢북관곡｣

(3) 현실비판가사 : 최현의 ｢용사음｣, 박인로의 ｢태평사｣, 채득기의 ｢봉산곡｣,

                                 백수회의 ｢도대마도가｣, ｢재일본장가｣

(4) 가사의 형식적 특징 : 정형성을 유지해오던 4ㆍ4조의 율조가 상당 부분 파괴되는 현상을 보임

(5) 작가의 측면에서 보이는 특성

  ① 개인이 창작하는 작품의 수가 많아졌다는 점

  ② 자료의 신빙성을 믿을 수 있을 정도의 서지적 확실성을 가지는 승려 작가가 등장하였다는 점

     침굉선사 : 불교가사이면서도 포교의 목적이 아닌 은일을 내용으로 하는 가사를 지음

                                ｢귀산곡｣, ｢태평곡｣, ｢청학동가｣

(6) 규방가사 혹은 내방가사

  ① 생활체험가사

  ② 시집살이의 괴로움, 인생의 무상감, 신세한탄 등 : ｢사친가｣, ｢사향가｣, ｢여자자탄가｣

  ③ 남편의 사별과 노처녀의 외로움 : ｢한별곡｣, ｢원별곡｣, ｢청상가｣, ｢노처녀가｣, ｢춘규자탄별곡｣

  ④ ｢命道自嘆辭｣ : 남편을 잃고 자결하면서 남긴 남원윤씨의 작품. ｢절명사｣와 비슷한 내용

  ⑤ 송축가류 : ｢귀녀가｣, ｢재롱가｣, ｢농장가｣ 등과 ｢수연가｣, ｢헌수가｣, ｢회혼참경가｣

  ⑥ 화전가류 : ｢화전가｣, ｢嘲花煎歌｣와 ｢反嘲花煎歌｣

  ⑦ 여행가류 : ｢관동팔경유람기｣, ｢경주관람기｣

 

4) 변화기

(1) 숙종 이후부터 동학운동이 발발하기까지의 시기

(2) 가사가 거의 보편화되어 다양한 양상으로 변화함

(3) 강호가사 : 남도진의 ｢樂隱別曲｣, 박이화의 ｢浪湖新詞｣, 조성신의 ｢개암가｣

(4) 기행가사 : 이용의 ｢북정가｣, 김인겸의 ｢일동장유가｣, 이방익의 ｢표해가｣

(5) 유배가사 : 이진유의 ｢속사미인곡｣, 안조환의 ｢만언사｣, 김진형의 ｢북천가｣

(6) 교훈가사 : 이기경의 ｢심진곡｣, ｢낭유사｣, 권섭의 ｢도통가｣, 한석지의 ｢길몽가｣,

                     배이도의 ｢훈가이담｣, 실명씨의 ｢우부가｣

(7) 현실비판가사 : 이 시기의 두드러진 모습을 보이는 작품. ｢갑민가｣, ｢거창가｣

(8) 사행가사

 

국문학개론 요약정리(2013년 개편교재 자료) / by 능소니(김선미)

  ① 청나라 : 무명씨의 ｢연행별곡｣, 박권의 ｢서정별곡｣, 김지마의 ｢서행록｣, 홍순학의 ｢연행가｣,

                   유인목의 ｢북행가｣

  ② 일본 : 이태직의 ｢유일록｣

(9) 남녀상열지사에 해당하는 작품도 등장

     : ｢상사별곡｣, ｢춘면곡｣, ｢사랑가｣, ｢단장사｣, ｢유산가｣, ｢금루사｣

(10) 천주가사 : 정약전의 ｢십계명가｣, 이벽의 ｢천주공경가｣, 이가환의 ｢경세가｣

 

5) 쇠퇴기

(1) 동학가사가 창작된 때부터 구한말까지

(2) 가사가 서서히 퇴조의 기미를 보이면서 전통을 이어가려는 노력과 새로운 변화에 적응하려는

   모습을 보여주는 것이 특징

(3) 강호가사의 전통

     : 김은후의 ｢거성가｣, 권광범의 ｢농서별곡｣, 박시현의 ｢율도선경가｣, 정현덕의 ｢봉래별곡｣

(4) 교훈가사의 전통 : 유영무의 ｢오륜가｣, 김경흠의 ｢삼재도｣, ｢불효탄｣

                                    이방현의 부인인 홍씨가 지은 ｢홍씨부인계녀사｣

(5) 그 외 동학가사, 개화가사, 항일의병가사, 사회비판가사, 독립투쟁가사 등 출현

(6) 동학가사 : ｢용담가｣, ｢안심가｣, ｢교훈가｣, ｢권학가｣

 

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제12장 소설문학의 태동

1. 고소설

1) 서사와 고소설의 본질

(1) 소설은 이야기에서 비롯됨

(2) 말과 이야기는 상관성을 가진다.

(3) 아리스토텔레스의 미학이론 : 경험과 학문의 중간에 ‘테크네’를 설정함

    지각 → 기억 → 경험 → 테크네 → 학문

  ① 테크네에도 낮은 단계의 요리술부터 높은 단계의 의술 같은 학문의 성질 등으로 나뉜다.

  ② 아리스토텔레스는 테크네를 생활상의 ‘필요에 의한 기술’과 ‘기분전환과 쾌락을 위한 기술’로

     나누었다.

  ③ 전자는 실용적인 여러 기술들을 포괄, 후자는 예술을 가리킴

(4) 이야기문학의 최초의 형태는 설화문학이다. 이런 이야기가 서사성을 취하게 될 때 비로소 소설

    이란 장르로 발전하게 되는데, 소설은 서사문학에 포함된다.

(5) 서사의 이론

  ① 김동리의 <문학개론> : 서사시의 특질

  ② 이상섭의 <문학비평용어사전> : 서사양식의 일반적인 특성

  ③ 몰튼 : 허드슨이 제시한 ‘성장의 서사시’, ‘예술적 서사시’ 외에 ‘인생의 서사시’까지 언급

  ④ 루카치의 <소설의 이론> : 서사시와 소설의 구별을 전체성의 개념으로 설명

  ⑤ 황패강 : 러시아의 티모훼예프의 <문학원론>을 인용

       문학사적 의미로는 ‘에포스’를 인민의 시와 민담으로, 이론적 의미로는 인간 성격의

                    상세한 描出을 기본 특질로 하는 장르로 인식

  ⑥ 김대행 : 서사의 동기와 본질에 대해 폴 헤르나디와 로버트 숄즈의 견해를 빌어 요약, 제시

                                경험적 서사와 허구적 서사로 분화됨

                                경험적 서사는 다시 역사적 양식과 모방적 양식의 두 갈래로 나뉜다.

                                허구적 서사는 낭만적 양식과 교훈적 양식의 두 갈래로 나뉜다.

 

2) 소설의 기원과 개념

(1) 동양에서 소설이라는 명칭이 최초로 쓰인 것은 <장자>의 외물편

    환담 : 잔총소어로 봄

    반고는 “소설가는 패관에서 나왔다”고 함

(2) 우리나라에서의 소설이라는 명칭

    고려 때 이규보의 <백운소설>에서 최초로 쓰였으나 요즈음의 소설과는 전혀 다른 개념

    조선 중종ㆍ명종 때의 어숙권이 지은 <패관잡기>에서 동국소설이란 명칭으로 몇 작품을 듦

      - 이것이 요즘의 소설이라는 개념과 유사하다고 봄

 

국문학개론 요약정리(2013년 개편교재 자료) / by 능소니(김선미)

(3) 서양에서의 소설이라는 개념 : story, fiction, roman, novel 등이 사용됨

(4) 소설의 요소

  ① 산문이다. ② 일정한 길이를 지닌 허구의 이야기이다. ③ 스토리가 서술과 묘사와 대화체로

  진행되어야 한다. ④ 인물(성격)ㆍ플롯ㆍ배경의 3대 요소가 어느 정도 짜임새 있게 갖추어져야

  한다. ⑤ 인물ㆍ플롯ㆍ테마ㆍ톤의 네 가지 요소 중 인물의 구조에 강점을 지니고 있어야 한다.

  ⑥ 허구(fiction)이되 어느 정도 리얼리티가 담겨 있어야 한다. ⑦ 뚜렷하게 창작한 작가가 있어

  야 한다.

 

3) 조선조 사대부들의 소설관

※ 문학의 효용론에 대한 인식

 ① 쾌락설 : 아리스토텔레스의 예술에 대한 효용설은 쾌락설에 가깝다고 할 수 있다.

 ② 공리설 : 독자들이 문학을 통해 얻으려고 하는 효용설이 바로 공리설(교훈설)

※ 조선조 지식인들의 소설의 효용설

  ① 허균 : 공리설을 따르는 인식

  ② 김만중 : 쾌락설에 가까운 인식

※ 조선조 양반사대부들의 소설관

  ① 부정적인 견해 : 조위, 이식, 이황, 유몽인, 홍만종, 이이명, 남윤원, 정약용 등

  ② 긍정적인 견해 : 김시습, 만와옹, 김만중, 박지원, 서유영 등

  ③ 양비론의 입장 : 이덕무가 대표적임

(1) 소설배격론

   택당 이식 :  허구성에 대한 비판의 대표적인 입장

                                허균의 <홍길동전>이 <수호전>을 본딴 것으로 민중들을 오도할 수 있다며 부정

                                적인 태도를 취함

   퇴계 이황 :  김시습의 절개를 높이 평가하면서도 그가 창작한 <금오신화>가 황당무계하고,

                                윤리적인 규범이나 도덕적 가치를 담고 있지 않아 허망하다고 비판함

   유몽인 : 중국에서 간행한 소설 70여 종을 보니 그 내용들이 음란하여 도저히 볼 수 없다고 함

   정태제 : <천군연의> 서문에서 소설잡기는 역사에 미치지 못하고 허황되고 실속이 없다고 함

   이이명 : 음란하고 황탄한 작품이 풍속을 어지럽게 한다고 함

   홍만종 : 소설의 폐단을 사직과 연결, 실속이 없는 소설을 읽거나 쓰느라고 관리들이 직무를

                   태만히 함으로써 사회기강이 해이해져서 결국 국가가 와열되고 말 것이라는 극단적인

                   소설폐해론을 내세우고 있다.

(2) 소설옹호론

   김시습 : <제전등신화후>에 소설에 대한 인식이 분명하게 드러남

   김만중 : 통속소설의 중요성을 인식, 국문시가의 중요성을 역설함

                  우리말과 글로 된 독창성 있는 문학의 창조를 강조함으로써 민족문학 정립의 필요성

                  제기. <서포만필>에서 독자에게 주는 감동과 쾌감을 예로 들어 소설의 필요성을 표현

   만와옹 : <사씨남정기>, <창선감의록> 등 몇 편은 사람으로 하여금 감발하게 하는 뜻이 있다고

                   하면서, 허구에서 나왔지만 복선화음의 이치가 있다고 함. 소설의 효용설 제기

   서유영 : 문학의 사실성을 중시하여, 당대 사회의 인정세태를 묘사한 작품을 좋은 패관언서로

                   평가함

   박지원 : 문학의 비판적 기능을 중시하는 입장에서 소설옹호론을 전개함. 소설에 대한 자신의

                   견해는 직접 밝히지 않았지만, 작품을 통해 당대의 모순된 사회를 희롱하고 풍자함

   이수광, 안정복 : 소설을 창작하지는 않았지만 소설의 효용적 가치를 인정함

(3) 양비론적 입장

   이덕무 : 절충론적인 입장인 양비론적 태도를 보임

                  소설의 허구성 비판, 소설은 서학에서 흘러들어온 것으로 동양적 학문의 주류인 경학에

                  배치됨을 신랄하게 비판함. 하지만 소설의 사실성과 현실비판적 기능을 인정하고 있는

                  모순된 견해

 

4) 고소설의 특성

(1) 형태상의 특성

  ① 율문체에 가까운 산문체를 취함

  ② 고사나 격언 등을 많이 인용하고, 판소리계 소설의 경우 민요, 잡가, 시조, 한시 등을 삽입

  ③ 국문소설의 경우도 한자어나 한문을 많이 사용

  ④ 문체상으로는 과장법을 많이 쓰고, 미사여구를 나열하는 화려체, 우아체, 부연체의 문장이

 

국문학개론 요약정리(2013년 개편교재 자료) / by 능소니(김선미)

     주로 등장함

  ⑤ 고소설은 근ㆍ현대소설과 달리 과거지사를 서술하는 형식을 주로 취함

  ⑥ 고소설은 서술자의 목소리가 처음부터 끝까지 일관되게 흐르면서 서술과 대화가 단순히 교체

     판소리계 소설에서는 서술자의 존재가 드러나거나 숨거나 약화되는 다양한 양상을 보이고,

     서술자의 목소리와 시점, 인물의 목소리와 시점이 다양하게 조화됨으로써 상호 침투 내지

     동시 공존하는 양상을 보임

(2) 내용상의 특성

  ① 인물 : 고소설에 등장하는 인물은 대개 전형적인 인물이다.

     - 보편적 전형 : 인간의 한 특정한 성격이 부각된 경우, 시공을 초월하여 그 성격이 폭넓게

                                    인정을 받는 경우. 햄릿, 샤일록, 춘향, 흥부와 놀부, 심청 등

     - 개별적 전형 : 한 특수한 시대를 대표하거나, 그 시대상을 반영하는 인물, 시대와 장소에

                                    따라 변화함. 양반전이나 허생전의 주인공, 임경업 등

 * 포스터의 인물 분류 : 평면적 인물과 입체적 인물

   - 평면적 인물 : 플롯이 진행되는 동안 성격이 변화하지 않는 인물. 디킨스의 소설에 나오는

                                  주인공. 고소설의 주인공들은 대개가 평면적 인물

   - 입체적 인물 : 발전하는 인물 또는 복합적인 인물로 이야기가 진행되면서 성격이 발전하고

                                  변화하는 인물. 플로베르의 <보바리부인>에서의 주인공.

                                  요즈음의 소설은 대부분 입체적 인물

  ② 사건 : 고소설은 사건 중심의 이야기로 일관되어 있다.

                  우연성의 남발과 환상적인 세계를 묘사하는 것에 그침으로서 사실적인 세계의 묘사를

                  기대하기 어렵게 만들었다는 점은 고소설 전체에 공통적으로 나타나는 한계

  ③ 배경 : 대부분의 고소설은 지리적 배경으로 중국을 취함

     중국을 배경으로 하고 있는 소설은 주로 영웅소설, 시대배경도 명과 송이 대종을 이룸

  ④ 주제의 공통성 : 고소설은 주제가 유형성을 지닌다는 공통점을 가지고 있다.

                                    거의 대부분의 소설이 권선징악적 주제를 취하고 있다.

                                    유교적인 이념과 윤리의식을 강조하던 시대가 주 배경

(3) 고소설의 주제의식

※ 고소설은 거의 대부분이 권선징악적 도덕성을 주제로 함 → 유교적인 윤리의식이나 이념

    → 양반 사대부계층의 문학관

※ 고소설의 주제 정리

  ① 국가나 군왕에 대한 충성 : 유충렬전, 조웅전, 소대성전, 신유복전, 유문성전, 곽해룡전,

                                                      장국진전, 임진록, 임경업전, 박씨전 등

  ② 효성을 강조하는 소설 : 심청전, 적성의전, 이씨효문록 등

  ③ 우애를 주제로 내세우는 소설 : 흥부전

  ④ 가정생활의 갈등 : 처첩간의 갈등 - 김만중의 사씨남정기, 옥린몽, 조생원전 등

                                   계모의 전처 자식 학대 작품-장화홍련전, 콩쥐팥쥐전, 김인향전, 황월선전 등

  ⑤ 동물을 등장시켜 인간의 모순과 비리를 꾸짖는 교훈적인 우화소설

       : 서동지전, 두껍전, 까치전, 황새결송, 서대주전 등

  ⑥ 정열이나 남녀간의 사랑을 주제로 내세운 소설 : 춘향전, 숙향전, 숙영낭자전, 채봉감별곡 등

  ⑦ 봉건적인 사회제도의 모순과 불합리를 폭로ㆍ고발하고 풍자하는 소설

       : 허균의 홍길동전, 작자미상의 전우치전, 춘향전 등

  ⑧ 유교적인 공명주의와 양반 사대부계층의 이상세계 : 구운몽, 옥루몽, 옥선몽 등

  ⑨ 양반계층의 허위와 위선을 폭로ㆍ풍자한 소설

      : 박지원의 양반전, 호질 등의 한문소설과, 이춘풍전, 배비장전 등의 국문소설 등

 

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제13장 조선조 소설문학의 융성과 확장

1. 소설의 작가와 독자

(1) 조선조 고소설이 작자미상이 많은 이유

  ① 작가가 제약을 받지 않고 자신이 쓰고 싶은 내용을 마음대로 쓸 수 있기 때문

  ② 봉건왕조의 정치적 형태 및 범주에 저촉되는 내용이나 양반 사대부계층의 윤리의식이나

     가치관에 반하는 내용을 일부 담았을 경우에 책임을 지지 않을 수 있게 된다는 점 때문

  ③ 고소설의 독자층이 주로 양반 사대부 집안의 부녀자들이므로, 작자가 양반일 경우 이름을

 

국문학개론 요약정리(2013년 개편교재 자료) / by 능소니(김선미)

     밝히는 것이 여러모로 바람직하지 않았을 것임

  ④ 중인이나 평민계층이 작자일 경우에는 양반계층도 상당수가 독자의 위치에 있었으므로

     이름을 밝히는 것이 어려웠을 것

  ⑤ 소설이 상업성을 지니게 됨에 따라 독자들의 흥미와 호기심을 자극하여 많이 팔리는 소설을

     만들려고 노력하였을 것이므로 많은 제약이 따르는 작자 이름의 공개를 피했을 가능성

(2) 작가가 알려져 있는 작품으로는 한문소설까지 포함하여 15~16명의 작가에 30여 편

(3) 김시습, 허균, 김만중, 박지원 : 우리 소설문학사에서 가장 뚜렷한 위치를 차지한 작가들

 

1) 매월당 김시습

  ① 다양한 호 : 매월당, 동봉, 청한자, 췌세옹, 벽산청은, 雪岑(설잠)

  ② 최초의 소설이라는 소설장르를 개척한 공적

  ③ 전기소설의 새로운 영역을 구축한 업적

  ④ 사회현실을 우의적으로 묘사하여 '사실성'이라는 문학 본래의 기능을 강화시킨 공로

  ⑤ 전등신화, 태평광기 등의 중국문화를 유입하여 독창적인 새로운 문학을 창조해 낸 점

  ⑥ 역사 속에서 숨 쉬고 있는 생명력을 지니는 텍스트를 창조해 낸 점

  ⑦ 매월당의 세계관

        一氣橐籥論(일기탁약론) - 기가 움직이는 이치에는 구부림과 폄과 가득참과 텅 비게 됨이

                                                       있는데 구부러지고 차는 것은 妙(묘), 가득차고 텅 비는 것은 道

    精氣已散說(정기이산설) - 사람이 죽으면 정신과 기운은 흩어지고 영혼은 하늘로 올라가고

                                                                몸뚱이는 땅으로 내려가 근본으로  돌아간다.(혼백론)

        圓而無物論(원이무물론) - 형태가 둥글되 물체는 없다.

     이러한 세계관에 바탕으로 지어진 작품 : 이생규장전(송도 이생과 최씨처녀의 사랑),

                                           만복사저포기(남원의 양생과 귀신처녀의 사랑),

                                           취유부벽정기(평양의 홍생과 기자의 딸과의 만남)

                                           남염부주지(경주의 박생이 염라국에 간 이야기)

                                           용궁부연록(개성의 한생이 수정궁에 간 이야기)

                                     

2) 교산 허균

  ① 자는 端甫(단보), 호는 蛟山(교산), 惺所(성소), 별호는 日月居士(일월거사)

  ② 허균의 사상 : 遺才論(유재론), 豪民論(호민론), 소인론

     ※ 민중계층을 항민, 원민, 호민으로 규정함

      - 항민(恒民, 항상 눈앞의 일들에 얽매이고 그냥 따라서 법이나 지키면서 웃사람에게 부림을

                당하는 사람들)

      - 원민(怨民, 모질게 빼앗겨서 살이 벗겨지고 뼈골이 부서지며 집안의 수입과 땅의 소출을

                다 바쳐서 한없는 요구에 제공하느라 시름하고 탄식하면서 그들의 웃사람을 탓하는 사람들)

      - 호민(豪民, 그들의 자취를 푸줏간 속에 숨기고 몰래 딴 마음을 품고서 천지간을 흘겨보다가

                혹시 시대적인 변고라도 있다면 자기의 소원을 실현하고 싶어 하는 사람들)

  ③ 허균의 한문단편들 : 엄처사전, 손곡산인전, 장산인전, 남궁선생전, 장생전 등 5편

3) 서포 김만중

  ① 김만중의 세계관 : 유교의 주역사상과 불교의 우주관을 혼용한 입장(주기론적 세계관)  

  ② 우리말과 글에 대한 자부심과 인식이 확고했다.

    “송강의 관동별곡, 전후사미인가는 우리나라의 離騷(이소)이나......”국문시가의 중요성을 역설

  ③ 숙종 때 환국에 연루되어 결국 유배지에서 숨을 거둠 *이소 : 중국전국시대 초나라의 뛰어난

  ④ 우리 통속소설의 가치를 인정함                                                  문장가인 굴원의 작품을 말함

4) 연암 박지원

  ① 연암의 문학관 : 法古刱新(법고창신), 사실위주강조, 속어적 표현의 적절한 비유

  ② 작품들 : 열하일기 관내정사에 수록된 [호질]과 옥갑야화에 실려 있는 [허생전], [양반전]이

          있다. 그 외 마장전, 광문자전, 예덕선생전, 민옹전, 열녀함양박씨전 등이 있다.

5) 고소설의 독자층

  ① 고소설의 독자층에 대한 관심은 최근에 이르러서야 이루어짐

  ② 20세기의 문학사회학은 루카치, 골드만, 하우저, 아우러바하 등에 의해 발전함

  ③ 소설의 독자에 대한 관심은 주로 하우저나 에스카르피에 의해 이루어짐

  ④ 朴澤은 이야기꾼을 강담사, 강독사, 강창사로 나누어 설명함

     강담사 : 오물음, 김중진, 김옹 등

     강독사 : 傳奇㛮(전기수) - 시장이나 점포에서 청중을 모아놓고 소설을 읽어줌